Le blog de scoobidoo1

La Fleur de l’âge est le premier long métrage de Nick Quinn qui a choisi pour cela un casting de qualité. Gaspard ne se voit pas vieillir. Il a tout pour plaire, même sa réussite professionnelle. Mais un jour,  tout bascule, il doit accueillir son père….Un film dont l’existence ne tient qu’à la performance des trois comédiens dont le talent n’est plus à prouver…..

Un premier film

La Fleur de l’âge est une comédie dramatique réalisée par Nick Quinn en 2 013. Nick Quinn réalise ici son premier long métrage au cinéma ; il a plutôt jusqu’à présent fait des documentaires pour la télévision et également des court – métrages. Pour ce film il choisit un casting de maîtres avec Pierre Arditi, Jean-Pierre Marielle et Julie Ferrier.

Histoire

Gaspard Dassonville est un producteur de télévision dont la réputation n’est plus à faire ; il a choisi de vivre sa vie à pleines dents, avec des conquêtes féminines qui ont la moitié de son âge , alors qu’il  a soixante-trois ans.

Et pourtant il va prendre conscience soudainement de son vieillissement lorsqu’il doit accueillir par obligation son père, Hubert qui est devenu dépendant, vieillard indomptable qui s’est cassé le col du fémur. De plus, cette réussite professionnelle dont Gaspard était si fière, s’effondre lorsqu’on  commence à ne plus faire appel à lui.

Alors que le père et le fils ne se côtoyaient guère , ils vont devoir cohabiter ensemble, se redécouvrir, et faire face à la vieillesse …. Gaspard  fait appel à Zana, une aide- soignante chaleureuse, fantaisiste et également compétente dont les références ne sont pas vraiment fiables…

Casting

-          Pierre Arditi : Gaspard Dassonville

-           Jean-Pierre Marielle : Hubert Dassonville

-           Julie Ferrier : Zana Kotnic

-           Audrey Fleurot : Marion Cappelaro

-           Artus de Penguern : Joseph Tellier

-           Rasha Bukvic : Stjepan Kotnic

-           Thibault Vinçon : Fabrice Poulain

-           Cyril Gueï : Cyril Cox

-           Pierre Vernier : Maurice Renouard

-          Elisabeth Vitali : Dr Moser

-           Anne Benoît : Mme Courreau

-           Sophie Meister : Barbara

-           Agathe Natanson : Directrice de la maison de repos

-           Laure Calamy : Sarah Chevalier

-           Stéphane Krausz : Un cadreur

Trois générations de comédiens magnifiques

L’être humain n’est qu’une poussière dans la vie. Ce film aborde le sujet du temps qui s’écoule trop vite sans que l’on s’en aperçoive.

Si Nick Quinn nous présente une comédie légère, proche d’un conte magique, on se tournera plus volontiers vers le jeu de rôle du trio de comédiens qui fait le charme et l’intérêt du film. Trois générations  avec des façons différentes de jouer et des personnalités diverses.

Un film dont la mise en scène aurait mérité d’être meilleur. Les spectateurs auront tout de même plaisir à voir jouer les comédiens, mais sans doute plus déçu de la qualité du film qui est plus proche de la catégorie de la télévision.

Grâce aux performances de Pierre Arditi,  de Jean Pierre Marielle et de Julie Ferrier, ce film se laisse voir pour le plus grand plaisir de regarder leur jeu de rôle qui reste remarquable.

Michel Gondry réalise L’écume des jours, chef d’œuvre littéraire de Boris Vian. Colin et Chloé, amoureux et mariés, vivent dans un univers fantaisiste. Chloé attrape un nénuphar dans un poumon et Colin tente de la sauver. Un film plein d’humour, de fantaisie mais aussi de tragédie qui nous emmène avec lui. On s’attache rapidement aux personnages et on en sort ému.

L’adaptation du chef d’œuvre de Boris Vian

L’écume des jours est une comédie dramatique et fantastique français réalisé par Michel Gondry en 2013. Ce film est l’adaptation du livre de Boris Vian publié en 1947. Ce chef d’œuvre littéraire a déjà connu une première version cinématographique par Charles Belmont en 1968 avec dans le rôle principal Jacques Perrin. Michel Gondry choisit un casting à la hauteur du chef d’œuvre  avec dans le rôle de Colin, Romain Duris et Audrey Tautou pour jouer le rôle de Chloé…

Histoire

Une histoire pleine de poésie dont le surréalisme prend place lorsque Colin fait la connaissance de Chloé qui lui semble être l’incarnation d’un blues de Duke Ellington. Il se marie, mais l’amour de ces deux personnages sera ébranlé lorsque Chloé tombera malade ; le petit monde merveilleux dans lequel Colin s’est retrouvé,  s’effondre soudainement parce que Chloé attrape un nénuphar dans son poumon. Colin, sans argent, décide de travailler pour tenter de soigner Chloé et de la sauver. ..

Casting

-          Romain Duris : Colin

-           Audrey Tautou : Chloé

-           Gad Elmaleh : Chick

-           Omar Sy : Nicolas

-           Aïssa Maïga : Alise

-           Charlotte Le Bon : Isis

-           Sacha Bourdo : La souris

-           Philippe Torreton : Jean-Sol Partre

-           Alain Chabat : Jules Gouffé

-           Vincent Rottiers : le religieux

-           Laurent Lafitte : le directeur de société

-           Natacha Régnier : la marchande de remèdes

-           Michel Gondry : le médecin

-           Laurent Porteret : Dj Varlet

-           Jean-Stéphane Ollier : Varlet

Le défi audacieux

Considéré comme difficile, voir inadaptable au cinéma tant l’univers des deux personnages que sont Chloé et Colin, relève de l’absurde,  du rêve, de la fantaisie et même étrange, Michel Gondry se lance dans ce défi très audacieux.

Si vous vous êtes déjà lancé dans la lecture du roman de Boris Vian, alors vous savez que l’histoire de ce jeune idéaliste, Colin, et de sa femme Parisienne, Chloé, n’a rien de si joyeux que cela même si leur bonheur au début nous laisse rêveur ! Cette histoire nous emmène au cœur de Paris, mais un Paris plutôt fantasmatique où tout semble absurde : les anguilles sortent des robinets, les jambes se déforment au moment de danser…  On découvre l’univers imaginaire des personnages ainsi que celui de Paris parfaitement comme nous le décrit Boris Vian et on voit prendre vie devant nos yeux tout ce que notre esprit se représentait alors.

L’écume des jours est dans un premier temps rempli d’humour, mais devient dans un deuxième temps dramatique où le désespoir prend place davantage. L’amour est de plus en plus fort au fur et à mesure que l’histoire avance avec le désespoir qui grandit à ces côtés. Durant une heure, Gondry réussit à nous faire part de cette montée émotionnel qui nous bouleverse lors de cette adversité qui est faite tantôt d’espérance, tantôt de défaite, mais aussi de fatalisme.

Le monde fantaisiste dans lequel nous étions plongés et qui nous plaisait s’effondre sans que nous puissions faire marche arrière ; nous sommes spectateurs et aimerions devenir acteur pour intervenir. On s’identifie aisément aux personnages dont les acteurs jouent magnifiquement leur rôle et nous passons par tous les sentiments grâce à eux et surtout celui de ne pouvoir vaincre la maladie, la dépression…

Seul regret, la fin que Michel Gondry a décidé de changer ; on n’y verra pas la fin du livre de Boris Vian qui lui est plus noir que celle du film. Les quelques larmes qui auraient pu envahir le spectateur ne tomberont pas…

En résumé, la première partie du film est  vraiment un pur bonheur avec beaucoup d’humour, mais aussi par la présentation des personnages et de l’univers dans lequel ils vivent qui nous plongent littéralement dans celui de Boris Vian : un régal !

La deuxième partie est par contre,  tragique donc plus difficile émotionnellement car on y voit la déchéance de Chloé qui se meurt peu à peu et dont sa maladie mais aussi son traitement reste pittoresque.

Victor Hugo est un écrivain et un politicien qui a marqué le 19° siècle. Il mènera de nombreux combats dont celui contre la peine de mort dans lequel certains ouvrages comme Claude Gueux en témoignent. Basé sur des faits réels, lors de son écriture, il plaide pour une meilleure société, mais aussi une meilleure justice.

Qui est Victor Hugo ?

Victor Hugo est né en 1802 et est mort en 1885 à Paris. Il acquiert rapidement une certaine notoriété littéraire mais il fera également parler de lui en tant qu'homme politique en prenant des positions; il condamnera la peine de mort et dénoncera la situation sociale dans laquelle est plongée le peuple avec notamment le manque d'éducation de celui-ci. Son exil dû aux vives critiques qu'il fait lors du coup d'état en 1851, le force à partir durant près de vingt ans.
Claude Gueux sera écrit en 1834 à la suite d'une lecture lors d'une publication dans un journal, d'un fait. Il s'en inspire pour dénoncer la cruelle société dans laquelle vive tous les misérables.

Victor Hugo condamne la peine de mort et dénonce les conditions sociales des plus pauvres


L'histoire

Les circonstances de son écriture

Claude Gueux, avant de devenir le personnage d'une nouvelle écrite par Victor Hugo, a fait parti d'un fait divers réel dont il a été le héros. En effet, c'est en lisant la gazette des Tribunaux en 1832 que Victor Hugo découvre l'histoire de cet homme et notamment des circonstances de son emprisonnement et de sa condamnation à mort.
C'est à partir de celle-ci que Victor Hugo décide d'en écrire un texte engagé qui sera d'abord publié en 1834 dans La revue de Paris puis diffusé auprès de la chambre des députés par Charles Carlier, négociant.


L'action

Claude Gueux est un ouvrier miséreux qui finit à la maison centrale de Clairvaux, après avoir commis un vol pour nourrir sa propre famille.
Prisonnier, il est aimé des autres, mais détesté du personnel carcéral dont il n'hésite pas à lui tenir tête.
Un nouveau prisonnier, Albin, fait son apparition à Clairvaux. Albin devient l'ami de Claude en partageant sa nourriture dont ce dernier manque cruellement pour survivre à sa peine.
Claude est devenu tellement populaire au sein des prisonniers que M.D., directeur des ateliers, décide soudainement de le séparer d'Albin en le mettant dans un autre quartier que lui.
Claude en parle à M.D. qui reste sur ses positions. Ils posent plusieurs ultimatums au directeur dont le premier lui valut d'être mis au cachot. Après cette succession de refus, Claude prend une décision et pose un dernier ultimatum qui le conduira à tuer M.D. De son geste, il sera condamné à la peine de mort...


Les personnages

Les rôles principaux

Claude Gueux, âgé de 36 ans, a commis un vol; il est envoyé en prison, à Clairvaux, pour ce crime. Bien que cet homme soit considéré comme bon, mais aussi estimable, le système de la société ne lui fait pas de cadeau, il en est même la victime.
Claude Gueux est le héros du livre.

Albin
Il a 20 ans, mais en parait moins. Claude Gueux et lui sont amis. Il sera le protecteur de Claude en prison. Grâce à Albin, il mangera à sa faim.

Le directeur des ateliers
On le nomme uniquement par deux initiales M.D.
C'est un homme dur qui tyrannise les prisonniers et qui ne transige sur aucun point. Même les demandes de Claude Gueux seront toutes refusées, le plongeant dans un profond désespoir qui conduiront celui-ci à sa perte.


Les seconds rôles

Les prisonniers
Ils respectent et soutiennent Claude Gueux dans sa demande auprès de M.D. Ils admirent les démarches qu'il effectue avec ténacité.

La famille de Claude Gueux
On sait juste que Claude Gueux a une femme et un enfant d'elle pour lesquels il a volé de la nourriture qui l'a conduit en prison.

Livre moraliste

Le livre d'une quarantaine de pages nous amène à certaines réflexions :
Lequel des deux étaient la victime de l'autre ?
Claude Gueux tua M.D. puis essaya de se tua avec les ciseaux de sa femme!

Pourquoi M.D. avait séparait Albin de Claude ? M.D. répondit parce que
Pourquoi Claude avait-il tué M.D. ?Il répondit alors parce que

La question qui se pose vraiment est : qui est le coupable ?

Est-ce Claude Gueux ? Ou est-ce nous, la société ?

Claude Gueux est un livre moratoire abordant le sujet de la peine de mort qui fait appel à notre conscience; il aborde aussi le sujet de l'éducation du peuple et du rôle de l'état que joue dans celle-ci.

Claude Gueux est le reflet de la société.

Lorsque Victor Hugo écrit ce livre, il positionne Claude Gueux en héros, mais aussi en martyr, non seulement de la société mais aussi de la justice. Le système judiciaire de l’époque est inéquitable, injuste et c’est lui qui entrainera Claude Gueux dans cette déchéance dont il en fera un réquisitoire dans un premier temps et dans un deuxième temps un plaidoyer pour que cette société devienne plus juste.

Victor Hugo dès son plus jeune âge, acquiert une notoriété littéraire. Il s’engage politiquement en faveur des plus démunis et dénonce durant sa vie les conditions de vie du peuple, du manque de son éducation et condamne la peine de mort. Il sera forcé de s’exiler après ses positions politiques. Homme ayant marqué l’histoire politiquement et littérairement, il rentre directement au Panthéon après son décès.

Victor Hugo intellectuel reconnu et position politique.
 
Victor Hugo est né en 1802 à Besançon et est décédé à Paris  en 1885. C'est un écrivain qui est rapidement reconnu dans le domaine littéraire. Politiquement royaliste à ses débuts, par la suite il s'engagera  et  portera le régime de la Restauration qui créa le premier régime parlementaire en France.
C'est un homme qui vit tranquillement au côté de sa femme Adèle et de ses enfants.
 
 
Succès littéraire d'un écrivain prodigieux et controversé
 
A l'ère du romantisme, Victor Hugo dans la préface de Cromwell qu'il rédige, nous définit un nouvel art théâtral. Les foules se déchainent à la sortie de sa pièce Hernani en 1830. Royaliste à ses débuts, il ira davantage vers les libéraux qui se soucieront plus du peuple et notamment sur le sujet du social. En 1829, révolté par ce qu'il voit, il écrit "le Dernier Jour d'un condamné" où il dénonce le manque d'éducation du peuple et condamne la peine de mort. De nouveau, il prendra sa plume en 1834 pour décrire encore cette société qui est dure pour tous les miséreux avec "Claude Gueux" qui est un livre moratoire, basé sur des faits réels, dénonçant les conditions de vie des plus pauvres et dénigrant à nouveau la peine de mort.
 
 
L'auteur se lance dans la politique
 
Durant dix ans, Victor Hugo ne publiera plus après le décès tragique de sa fille Léopoldine en 1843. C'est à ce moment-là qu'il se lance dans la politique et devient élu député à l'Assemblée constituante en 1848 où il évoluera vers une gauche républicaine.
 
 
L'exil et le retour en France
 
Le coup d'état du 2 décembre 1851 provoque la chute de la république; c'est à ce moment-là que Victor Hugo publie un pamphlet contre Louis Napoléon Bonaparte intitulé Napoléon-le-Petit en 1852. Il écrit également Histoire d'un crime le lendemain du coup d'état qui lui ne sera publié que 25 ans plus tard. Dans ces deux livres, il condamne ce coup d'état mais critique également et vivement celui qui en est responsable Napoléon III.
Il s'exile d'abord à Bruxelles puis à Jersey d' où il s'en fera chasser pour avoir osé critiquer la Reine Victoria en 1855.
Il ira alors dans sa maison à Guernesey.
Son exil durera près de vingt ans. Il en écrira et publiera des œuvres majeurs dont Les Châtiments en 1853, Les Contemplations en 1856, La Légende des siècles en 1859 et Les misérables en 1862.
 
Bien que Napoléon III signe une amnistie nationale pour tous les prisonniers politiques en 1859, Victor Hugo refuse de rentrer. C'est à la chute du Second empire en 1870 que Victor Hugo rentre en France où il sera accueilli triomphalement par tout paris.
 
Il décède le 22 mai 1885. Figure politique et écrivain ayant marqué le XIX° siècle, il rentre directement dans le Panthéon, considéré comme homme ayant marqué l'histoire politiquement mais aussi par ses convictions moralistes.

Marmaduke est un film réalisé par Tom Dey qui est adapté de la bande dessinée. Marmaduke est un chien gaffeur qui essaie de s’intégrer dans un groupe canin de classe en délaissant ses amis. Un film familial fait pour divertir sans être un chef-d’œuvre, juste pour passer un bon moment.

Marmaduke, l’adaptation d’une bande dessinée

En 1954, Brad Anderson crée une bande dessinée, Marmaduke, qui est publié dans un journal et est adaptée en 2010 au cinéma par le réalisateur américain Tom Dey. Lors de sa publication était ajoutée des anecdotes de fans sur les chiens pour l’édition du dimanche. Ce qui différencie la bande dessinée au film est que le chien ne parlait pas.

Histoire

Une famille voit sa vie bouleversée après avoir troqué le Kansas pour la Californie. Papa ne fait que travailler, délaissant sa femme et ses enfants. Leur chien Marmaduke - un Grand Danois particulièrement gaffeur - n'est pas en reste. Désirant s'intégrer au sein d'un sélectif groupe canin, il en vient à oublier ses nouveaux amis. Ce qu'il ne faut justement pas faire pour être populaire et attirer l'attention de l'être cher! Découvrant dans quel pétrin il s'est mis, ce représentant du meilleur ami de l'homme cherche à réparer ses gaffes, espérant ardemment qu'il n'est pas trop tard pour enfin bien faire.

Technique

-       Réalisation : Tom Dey qui a également réalisé "Showtime"en 2002 , "Shanghaï kid "en 2000.

-       producteur : John davis et Tom Dey

-       Scénariste Vince Di Meglio et Tim Rasmussen

-       musique : Christopher Lennertz ( compositeur des films "La Horde", "Adam", "Comme chiens et chats - La Revanche de Kitty Galore " ....)

-       Long-métrage américain .

-       Genre : Comédie , Famille

-       Durée : 01h27min

-       Année de production : 2010

-       Distributeur : Twentieth Century Fox France

-       Film à partir de 6 ans

Casting

-       Lee Pace : Phil Winslow le maitre de Marmaduke ,comédien qui a joué dans "Possession", et dans "Twilight chapitre 4 : révélation ".

-        William H Macy : Don Twombly, comédien que l'on retrouve très souvent dans des séries tels que "urgences", "La loi de Los Angeles", "Rêves et Cauchemars" et qui tourne aussi beaucoup de films tels que "Hurricane Mary", "Antique"....

-       Juddy Greer : Debbie Winslow

-       David Walliams : Anton Harrisson

-       Emma Stone :Mazie

-       Owen Wilson : Marmaduke , jouant également dans "Fantastic Mr Fox"

-        Kiefer Sutherland : Bosco

-       George Lopez : Carlos

Un film divertissant

L’affiche du film fait penser à Scoubidou, ce qui semble être un bon présage...et bien ne vous y fiez pas !

Certes beaucoup de gags, drôle et plein de surprise mais pas à mourir de rire; en fait un chouette film à voir le dimanche après-midi en famille.
Ce qui sauve Marmaduke, ce sont les répliques tordantes de Carlos. Les acteurs sont bons mais il y a quelques défauts dans la réalisation.
Même si ce n'est pas le film de l'année voir un chef-d'oeuvre, le film remplit parfaitement son contrat en étant un film sympa à voir, un bon divertissement tout simplement.

La critique de la presse au moment  la sortie du film en salle fut très sévère:

Je cite téléciné obs: "Aucun animal n'a été mal traité durant le tournage.Côté spectateur c'est moins sûr".

Cela parait dur, étant donné les rires qu’il y a eu dans différentes salles de cinéma pas mal remplie au moment de sa sortie, peut-être se sont-ils trompés de salle et n'ont pas regardé le même film que nous....

L’équipe du Splendid a connu ce genre de critique lors de la sortie de certains films à une certaine époque et lorsque l’on sait qu’aujourd’hui les critiques ne sont plus les mêmes ; on se pose des questions…

Heureusement que l’on ne fait pas tout le temps attention à la presse sinon on ne verra pas grand-chose.

Franchement, l'essentiel est que ce film plaise aux enfants, et il plait aux enfants.
Ils ont passé un bon moment, ont bien rigolé.