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25 juin 2011 6 25 /06 /juin /2011 07:53

"Entre deux rives" est un film américain réalisé par Alejandro Agresti en 2006. "The Lake House", un titre américain, est un remake. C'est l'histoire de deux personnes qui communiquent par lettre et dont leur histoire d'amour voit le jour. Mais il s'agit d'une rencontre intemporelle. Le réalisateur utilise la recette hollywoodienne qui fonctionne et qui plaît aux adeptes du genre.

La fiche technique du film

"Entre deux rives" est un long-métrage américain réalisé par Alejandro Agresti en 2006 et dont le titre varie suivant le pays. Par exemple en Amérique, son titre est The Lake House, alors qu'au Québec, il est intitulé "La maison près du lac". Il s’agit d’un remake d’un film italien dont le titre est "II Mare" sorti en 2000 au cinéma.

Ce film est un drame et une romance avec des comédiens de qualité et de renom comme Keanu Reeves qui joue le rôle d’Alex Wyler, Sandra Bullock dans le rôle de Kate Foster, Christopher Plummer qui incarne le rôle de Simon Wyler, Ebon Moss-Bachrach qu'on retrouve dans le rôle de Henry Wyler…

L'histoire

Le docteur Kate Forster séjourne dans une maison qu’elle a louée au bord d’un lac. Avant de repartir dans un hôpital de Chicago où elle y travaille, elle dépose un message dans la boîte aux lettres pour le prochain locataire, afin qu’il lui fasse suivre son courrier gratuitement s’il y en avait.

Elle précise par la même occasion que les empreintes de pattes proches de la maison étaient déjà là avant son arrivée. Cette tranche de vie se passe en 2006...

Alex Wyler, architecte, décide de rénover la maison familiale qui a été laissée à l’abandon. Il trouve la lettre laissée par Kate, mais celle-ci provient de deux ans dans le futur. Deux années les séparent et pourtant ils vont tenir une correspondance amoureuse à travers.

La recette

Il s’agit d'une romance avec une pointe de fantastique. Le réalisateur fait appel aux spectateurs pour s’identifier aux personnages. L’idée de départ est originale, mais le rythme est un peu lent. On s’accroche bien aux personnages, mais les rebondissements et surtout le dénouement sont trop attendus.

Les adeptes du genre l'apprécieront certainement. Tout y est pour plaire, du coucher de soleil au dîner aux chandelles, en passant même par la musique, une recette hollywoodienne qui a fait ses preuves et qui continue de fonctionner.

The Lake House
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12 juin 2011 7 12 /06 /juin /2011 17:06

Les Chants de Maldoror ont été écrits par Isidore Ducasse qui est décédé l'année suivante de sa publication. Il ne connut de succès que grâce aux surréalistes. Le livre, fait de six chants, sombre dans la noirceur. La longueur des phrases nous semble interminable, mais c'est pour mieux nous plonger dans la décadence. Il faut prendre son temps pour en savourer les mots.

La naissance et l'influence des Chants de Maldoror

Isidore Ducasse, né en 1846 et décédé en 1870, est l’auteur de l’épopée Les Chants de Maldoror qui est seulement son troisième livre. Cet ouvrage, paru sous le pseudonyme du comte de Lautréamont et publié en 1869, comprend six chants. On peut retrouver les six chants sur le site Maldoror.org.

Les Chants de Maldoror sont une alchimie délirante écrite par un esprit qui nous semble tombé dans la démence. Cette œuvre a fait parler d’Isidore Ducasse qui est décédé mystérieusement et brusquement l’année suivante et qui a construit une légende autour d’une œuvre totalement extravagante.

Les Chants de Maldoror ont connu un succès et une reconnaissance du livre grâce aux surréalistes comme Louis Aragon. Modigliani en a fait son livre de chevet. Il l'emmenait même partout avec lui. Sa peinture et le livre ont connu une existence commune dans le mouvement du surréalisme. C'est donc un livre qui a influencé de nombreuses personnes et qui continue de faire parler de lui.

La lecture des Chants

Ces Chants nous décrivent le mal absolu et la décadence. Certains passages sont plus marquants que d’autres comme celui du cheveu de Dieu que l’on retrouve dans un lupanar ou bien encore celui qui parle de Maldoror trônant dans la saleté et torturé par sa recherche de l’absolu. On peut d’ailleurs y voir les jeux de mots de Maldoror, avec "mal d’aurore" ou "mal horror" pour parler de la noirceur du personnage.

Pour se plonger dans la lecture et se laisser prendre par la beauté des mots utilisés et surtout du texte, il faut lire ces Chants en prenant son temps. On peut ainsi y voir les poches de l’enfer sur terre qui éclosent. On peut noter la longueur des phrases qui semblent parfois interminables et qui nous en fait perdre le fil.

Les Chants de Maldoror
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7 juin 2011 2 07 /06 /juin /2011 15:47

Jean Cocteau, célèbre artiste dans divers domaines, a écrit "Les parents terribles" en 1938 pour le porter à l'écran dix ans plus tard. Il s'agit de la rencontre amoureuse de Pitch, un jeune homme aux relations difficiles avec ses parents qui sont terribles. La pièce de théâtre "Les parents terribles" est un livre dramatique.

Jean Cocteau

Le livre intitulé "Les parents terribles" est une pièce de théâtre dramatique en trois actes, écrit par Jean Cocteau en 1938. Jean Cocteau est un écrivain français, né en1889 et décédé en 1963.

Il n’est pas seulement un célèbre écrivain, poète du XXème siècle, il pratiquera au cours de sa vie d’autres activités artistiques comme la dramaturge, le métier de cinéaste, la peinture avec le dessin, la lithographie, la céramique et la tapisserie avec le même talent que pour l'écriture.

On peut constater après le succès de sa pièce de théâtre, la décision de le porter au grand écran en 1948.

L'histoire

Pitch est un jeune homme de 22 ans qui tombe amoureux d’une jeune fille de son âge, Madeleine. Abusé par sa propre mère, il décide de présenter celle dont il est amoureux à sa famille sans même savoir qu’elle est la maîtresse de son père. Une liaison secrète et une mère possessive auxquelles sa tante Léo va tenter de remettre de l’ordre dans tout ça pour redonner bon sens à la vie.

Un drame vaudevillesque

La pièce de Jean Cocteau est une pièce dramatique pleine de poésie, tel un vaudeville. Il ne faut pas confondre "Les parents terribles" avec le livre intitulé "Les enfants terribles" qui est un roman de 1929.

Le livre et le film "Les parents terribles" sont très complémentaires tous les deux. Lorsqu’il porte à l’écran celui - ci, il décide de ne quasiment rien modifier de son texte. On peut donc lire son livre et y ajouter quelques images avec son film.

L’histoire se situe dans un huit clos, ce qui alourdit encore plus l’atmosphère. Le livre nous conditionne essentiellement sur les personnages et non sur ce qui les entoure, de manière à former un carcan.

Ce drame vaudevillesque est assez comparable à une tragédie grecque. Le texte rend les personnages très bavards avec des dialogues incisifs. Un drame sur une famille déchirée et un livre sur la cruauté des parents qui sont terribles.

 "Les parents terribles" de Jean Cocteau"Les parents terribles" de Jean Cocteau

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4 juin 2011 6 04 /06 /juin /2011 16:11

"La Roue du Temps" est une saga inachevée, causée par le soudain décès de son auteur Robert Jordan. L'Invasion des Ténèbres est le premier tome où Rand nous emmène à la rencontre d'autres personnages. Un premier tome qui sert à installer tout l'univers de "La Roue du Temps" qui semble long, mais nécessaire pour la suite.

"La Roue du Temps" est une saga

"La Roue du Temps" est une saga écrite par l’écrivain américain Robert Jordan. Il est né en 1948 et décédé en 2007 avant même d’avoir terminé l’histoire de "La Roue du temps" qui a débuté en 1990.

Son épouse accompagnée d’un écrivain choisi pour cela, vont essayer de terminer cette saga fantastique à partir des écrits laissés par Robert Jordan. Les droits de "La Roue du Temps" ou "The Wheel of Time" ont été achetés pour envisager d’en faire un film et notamment le premier tome de la saga "L’Invasion de Ténèbres".

L'Invasion des Ténèbres

Rand poursuivit par le cavalier noir, se réfugie chez les Aes Sedai, maîtresses du pouvoir unique qui, jadis, repoussèrent le Seigneur de l’Ombre qui voulait conquérir le monde, aux confins de l’univers. Mais soudain, le vent des Montagnes de la Brume se lève.

L'univers de "La Roue du Temps"

Le premier tome, "L’Invasion de Ténèbres", est le début de la saga de 24 tomes qui ne s’adresse pas forcément à un jeune public de lecteur, tant elle semble complexe et remplie de subtilités.

Le premier tome a pour but d’installer tout l’univers de "La Roue du Temps" et pour cela Jordan prend son temps. Du coup, on est projeté directement dans le livre et son histoire au milieu d’une campagne isolée dont les habitants ne connaissent rien du monde qui les entoure.

On est confronté à des trolls méchants où des magiciennes, appelées Aes Sedaï, épaulées par un descendant d’une lignée royale disparue viennent nous aider.

De là naît une petite communauté qui part pour défier le méchant Ténébreux. Un long voyage aux multiples péripéties que les héros entreprennent. On peut constater dans ce premier tome des similitudes de Tolkien et de sa saga du seigneur des anneaux.

Le premier tome semble long et à part la mise en place de l’univers de "La Roue du Temps", au fond, on ne connaît pas grand-chose de l’intrigue et de ce mal mystérieux. Il ne nous livre que d’infimes informations en 490 pages, version Pocket du livre.

Mais finalement, on est vite pris dans l’histoire avec ses personnages et ses environnements et il semble qu’une aventure pleine de rebondissements, mais aussi trépidante démarre. "La Roue du Temps" tome 1 est longue à lire, mais on rattrape vite notre enthousiasme avec la suite de la saga qui est un vrai régal.

Livre "La Roue du Temps"
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1 juin 2011 3 01 /06 /juin /2011 11:33

Les Maîtres du Temps est un film d'animation tiré du roman de Stephen Wul et réalisé par René Laloux. C'est l'histoire d'un enfant Piel perdu sur une planète après le décès de son père, qui attend l'arrivée de Jaffar pour le sauver. Un film plein de poésie et d'émotion qui nous rappelle qu'on n'est pas maître de notre temps.

L'origine

René Laloux a réalisé entre 1979 et 1981 les Maîtres du Temps qui est un film d’animation d’après le roman de Stephen Wul, L’Orphelin de Perdide. Les dessins sont de Moebius (Jean Giraux) qui a également participé au scénario et à l’adaptation.

L'histoire

Piel, un enfant de 5 ans se retrouve seul et perdu sur une planète hostile appelée Perdide, après qu’un essaim de frelons est tué son père. Ce dernier aura juste eu le temps d’appeler Jaffar, son ami, pour venir aider son fils.

Grâce à un micro à transmission instantanée, Piel garde le contact avec Jaffar qui tente de rallier Perdide. Dans l’espace, Jaffar croise sur sa route deux gnomes Jade et Yula et un vieux baroudeur de l’espace Silbad qui l’accompagnent pour Perdide.

Il rencontre aussi le Prince Matton exilé de sa planète, qui fera tout pour empêcher ce voyage vers Perdide.

Maîtres du temps ou maître de notre temps ?

On peut remarquer que l’animation du film a su garder le style de dessin si particulier de Moebius.Sa comparaison avec d’autres films animés sortis à la même époque ne lui laisse pas de grande place parmi les grands et ne l’aide pas au succès qu’il aurait mérité.

On s’attend à un récit initiatique comme nous le suggère la trame du scénario et pourtant lorsque l’on arrive à la fin à laquelle on ne s’attend pas du tout, on est pris d’une rare émotion.

Il ne s’agit pas d’un film pour enfant, même si son personnage principal est un enfant.

Les thèmes abordés sont la beauté et l’amour, mais également la haine, le totalitarisme, la souffrance et la mort.

Les personnages secondaires, comme Jaffar n’intervenant que dans des moments importants, et les scènes où le paysage des planètes visitées passe au premier plan, apportent au film une part de poésie.

Il faut savoir que ni Wul, ni René Laloux n’abordent la question de la nature des Maîtres du Temps et de leurs objectifs. On peut toutefois prendre en considération ce qui nous est suggéré dans le film qui est qu’on n’est pas maître de notre propre temps fuyant ; de notre enfance au vieillissement, on ne peut que regarder le temps s’écouler sans en avoir la moindre prise sur lui.

Il dit aux enfants qu’ils vont mourir et aux adultes qu’ils ont été des enfants.

Awaiting The Storm
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25 mai 2011 3 25 /05 /mai /2011 10:32

On peut trouver des billets de spectacle le jour-même, sur place et juste avant le début, à des prix cassés. Pour être sûr de pouvoir réserver son spectacle désiré à moindre coût, il suffit de se diriger vers des sites de billetterie en ligne. Réserver sur des sites, deux heures avant, est un autre bon moyen.

Sur place

Certains endroits offrent la possibilité d’acquérir des places à des prix dérisoires. Il suffit, pour cela, d’attendre sur place devant la salle de spectacle ou autre lieu où se situe le spectacle et avant que celui-ci ne commence. Et, s’il reste de la place, on peut acheter des places à des prix cassés.

L’Opéra Bastille offre cette possibilité. On peut, d’ailleurs, y voir une longue queue s’installer devant, et attendre que ce guichet ouvre pour acheter des places. Un procédé qui reste, malgré tout, aléatoire, car on n’est jamais sûr d’acquérir des places.

La billetterie en ligne

Lorsque l’on cherche des spectacles à moindre coût, il existe de nombreux sites qui proposent des places pour des concerts, des pièces de théâtre, du cirque, du cabaret, de la danse, mais aussi des places de rugby ou autres sports, à des tarifs très compétitifs.

Pour cela, il suffit de se diriger vers les sites comme :

  • Mestickets.com.
  • Webguichet.com.
  • Ticketac.com.
  • Billetreduc.com.

Il ne faut pas hésiter à aller sur plusieurs sites pour voir la meilleure offre, surtout lorsque l’on sait quel spectacle on désire aller voir.

On entre les coordonnées du spectacle, de la pièce de théâtre ou autres, dans le cadre prévu à cet effet, la date, le prix éventuel que l’on souhaiterait payer (pour certains sites), le nombre de places et on clique !

Il faut ajouter que le payement est sûr. La billetterie de spectacle en ligne est un bon moyen de trouver son bonheur.

A la dernière minute !

Un bon plan pour trouver des spectacles à prix cassé est celui de réserver un spectacle à la dernière minute. Avant, il fallait se déplacer, maintenant et cela depuis quelques années, ils ont ouvert un site 2heuresavant.com qui propose de vendre des billets deux heures avant pour les plus grands spectacles du moment pour des prix allant de la moitié au quart du prix initial.

Simple, la billetterie s’ouvre deux heures avant le début des spectacles qui est à 16 heures généralement. Il suffit de cliquer de choisir le spectacle, le nombre de places, de payer et d’imprimer le reçu qui sert de billet. Par contre, on ne peut pas, avant l’heure, savoir à quel spectacle, on a droit. Il faut donc attendre l’ouverture pour avoir la liste des spectacles proposés.

#52/365 - Anathema

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16 mai 2011 1 16 /05 /mai /2011 18:22

La Chartreuse de Parme est un chef-d'œuvre de Stendhal, reconnu de tout le monde. Stendhal y raconte le parcours d'apprentissage d'un italien, Fabrice Del Dongo, à la recherche de l'amour. Son roman est alors décrit comme un "To the Happy Few" ou une chasse au bonheur. La Chartreuse de Parme connut un succès au cinéma.

Un chef-d'œuvre

La Chartreuse de Parme a été écrite par Stendhal, de son vrai nom Marie-Henri Beyle en 1839, sous la forme de deux volumes. Il est né en 1783 à Grenoble, et est décédé en 1842 à Paris. Il fait partie des grands écrivains qui ont marqué le 19e siècle, comme Victor Hugo, Balzac, Flaubert ou Zola.

Ce roman est considéré comme un chef-d’œuvre, qui lui apporta la célébrité, d’abord dans le domaine littéraire ou dans le domaine des visionnaires comme Nietzsche, puis au cours du 20e siècle un peu partout. Il est même devenu un classique incontournable.

L'histoire

Il choisit dans son roman, Fabrice Del Dongo, un aristocrate italien et admirateur de Napoléon 1er, comme héros. Sa fascination pour ce dernier, lui fera le rejoindre à Waterloo au commencement de la bataille.

Malheureusement, il ne restera pas et décide de quitter l’armée pour devenir prélat. Le jeune Fabrice Del Dongo, rêveur, plein de grâce et bafouant la réalité, suscite l’amour de tous ceux qui le croisent.

Mais la question que pose Stendhal est : qui aimera t-il ? Il nous emmène avec lui dans divers lieux, de Milan à Parme jusqu’à Waterloo, puis au lac de Côme pour finir en prison où sa vie va connaitre des changements...

Un roman d’apprentissage où l’essentiel reste pour Fabrice Del Dongo une chasse au bonheur, ou un "To the Happy Few", qui n’est autre que l’amour.

La Chartreuse de Parme au cinéma

En 1948, le roman a été adapté au cinéma par le célèbre réalisateur Christian-Jaque avec, dans le rôle principal de Fabrice Del Dongo, Gérard Philippe et Maria Casarès dans le rôle de la duchesse Sanseverina.

Par contre, il faut savoir que le film n’aborde ni le début du livre, ni la bataille de Waterloo. Mais lors de sa sortie, le film eut un immense succès, qui eut pour conséquence de faire découvrir Stendhal et toutes ses œuvres.

1 Stendhal in 1825 | Source Correspondance de Stendhal Vol 2 (free pdf
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10 mai 2011 2 10 /05 /mai /2011 15:12

George Sand est une femme qui a bousculé toutes les conventions, tant dans son nom que dans sa tenue vestimentaire. De nombreux livres ont été publiés sur les conditions sociales des ouvriers et des paysans. La Mare au diable aborde le sujet sur les conditions des paysans dans un lieu angoissant où on a l'impression de croiser le diable.

Qui est George Sand ?

La Mare au diable est le plus célèbre livre de George Sand publié en 1846. George Sand, de son vrai nom Amantine Aurore Lucile Dupin, est née à Paris en 1804 et décédée à Nohant en 1876. C’est une célèbre femme de lettre qui a écrit des romans, des nouvelles, des contes, des pièces de théâtre, des critiques littéraires et des textes politiques. Elle se fera remarquer par ses scandaleuses histoires, mais aussi par ses tenues vestimentaires d’homme et par le choix de son nom masculin en tant que pseudonyme qui sera définitif en 1829.

George Sand bouscule les conventions

Geoge Sand ouvre les portes à une aire nouvelle et défend la cause des femmes en transcendant toutes les conventions sociales. Dans ses romans, elle opte pour le domaine social en choisissant de défendre la cause des paysans et des ouvriers ; elle se laisse même penser à une seule et unique classe sociale et surtout sans conflit. George Sand se servira souvent du Berry pour ses romans en guise de cadre.

Le diable dans les campagnes

La Mare au diable est le nom donné au lieu où les voyageurs se perdent tant la brume est épaisse, un lieu dit maudit, angoissant où un jeune paysan cherche une épouse pour s’occuper de ses enfants. L’auteur de la Mare au diable situe l’histoire dans le monde des paysans, dans le Berry. Il est un roman champêtre idéalisé. Tous les personnages de la Mare au diable sont des paysans qui sont élevés au plus haut, afin de leur donner le plus possible de valeur à des gens considérés comme frustes.

Pour résumer, c’est un roman d’amour où on entend crier la terre, et où sont mêlées les joies de l’enfance et du travail de la terre.

George Sand choisira une gravure où figure la mort et un laboureur de Hans Holbein, peintre, dessinateur et graveur, accompagné d’un texte de celui-ci pour commencer son livre.

1 Illustrations de La Mare au Diable par Edmond Rudaux, dess. et grav
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6 mai 2011 5 06 /05 /mai /2011 14:27

Nass El Ghiwane est un groupe marocain qui existe depuis les années 1970 avec quelques changements de membres provoqués par des décès. Un groupe qui a su s'imposer dans le monde entier par sa musique marocaine, mais aussi par ses textes. Des gens simples au grand talent. Ils ont enregistré de nombreux disques et continuent encore aujourd'hui à en sortir.

La formation de ce groupe marocain

Créé dans les années 1970, Nass El Ghiwane est un groupe marocain, aujourd’hui mythique. Il est pour toute une génération emblématique, révolutionnaire, moderne, mais aussi inégalé à ce jour.

Un groupe au départ composé de cinq personnes qui l’ont formé avec Omar Sayed : acteur, chanteur et percussionniste (il joue du bendir en percussion), Larbi Batma : acteur, chanteur, poète et batteur ( il joue du tbilate) qui décédera en 1997, Boujmaa : chanteur, poète, musicien qui décédera en 1974, Alal Yala : musicien il joue du banjo sans frettes) et Abderhmane Paco : musicien (il joue du guembri) qui quittera le groupe en 1993.

C’est en 1996 que Rachid Batma, dit Redouane, frère de Larbi Batma, rejoint le groupe, mais également son frère Hamid Batma en 2000.

La prononciation du nom du groupe Nass El Ghiwane est nass lriwan.

Un groupe de talent

Si l'on peut citer Oum Keltoum en tant que véhiculeur de la musique arabe ainsi que la diva Faïrouz libanaise la sienne, alors Nass El Ghiwane a réussi à imposer un style typiquement marocain à travers le monde.

Personne ne conteste leur originalité et l'effort considérable qu'ils ont déployé pendant des décennies pour nous apporter des trésors d'un patrimoine issu de notre mémoire collective qu’est leur musique et leur chanson marocaine. Pour cause, Martin Scorsese leur donnera pour nom les " Rolling Stones de l’Afrique ".

On peut souligner le talent et la subtilité de ces ténors : Boujmïe, Batma, Sayed, Yaala, Baco et aujourd'hui Rédouane et Rachid frères de sang de Larbi qui assurent la continuité au détriment des difficultés et embûches. Les membres de ce groupe sont restés simples, humbles et très à la portée des gens pour discuter avec les gens.

De nombreux disques

Une discographie déjà impressionnante avec : "Mahouma" en 1998, "Hommage à Boudjemma" en 2000, "Le Meilleur de Nass El Ghiwane" en 2001, "Aali ou Khalli" en 2006.

"Lebtana" en 2006, "Nahla Chama" en 2007, "L'jama" en 2008, "Mani Ghribe" en 2008, "Sif El Bettar" en 2008, "Oulad El Aalam" en 2009 et le dernier en date en 2011 "Double Best".

Nass El Ghiwane
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5 mai 2011 4 05 /05 /mai /2011 16:24

Les vétérinaires sont les médecins des animaux et de toute sorte d'animaux, du chien au rongeur en passant par les reptiles. Une casquette multiple à laquelle il faut connaitre chaque animal et chacune de leur maladie. De plus, de nouvelles maladies se déclarent et il faut qu'ils se forment à ces maladies pour les diagnostiquer, mais aussi pour les soigner.

Comme l'être humain, l'animal lorsqu'il est malade doit se soigner avec l'aide de l'homme formé à cet effet.

A la différence de l'homme, il existe différentes catégories d'animaux et il faut donc qu'ils s'informent le plus possible sur toutes les catégories.

Nous sommes responsables de cette diversité à laquelle ils sont confrontés, du fait que nous avons chez nous des animaux qui sortent de l'ordinaire (par ordinaire, nous parlons de chien, chat...)

A présent, et cela depuis quelques années, de nouveaux animaux domestiques font leur apparition : des reptiles comme des serpents, des rongeurs comme des furets....

Des animaux qu'il faut savoir soigner, car tous n'ont pas les mêmes maladies. Les vétérinaires se forment donc à ces nouvelles catégories d'animaux.

De plus, de nouvelles maladies font leur apparition. Des maladies comme le cancer qui jusqu'alors n'était pas soigné parce que, comme pour l'homme, on ne la connaissait pas.

Les vétérinaires doivent régulièrement s'informer de toutes ces nouvelles maladies et de la méthode pour les soigner.

Vet Tech
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