Le blog de scoobidoo1

"The Page Turner" est un film français de Denis Dercourt sorti en 2006 dont le titre français est la "Tourneuse de pages". Une femme dont la jeunesse a été bouleversée par une célèbre pianiste qui se retrouve chez elle et devient sa tourneuse de pages. Il s'agit d'un thriller musical sur des traits de vengeance entre deux remarquables comédiennes.

La Tourneuse de pages

"La Tourneuse de pages" ou "The Page Turner" en anglais est un film dramatique français réalisé par Denis Dercourt datant de 2006. Il s’agit d’un film dramatique avec pour comédiens principaux Catherine Frot, Déborah François, Pascal Grégory et Christine Citti.

L'histoire

À l’âge de dix ans, Mélanie, douée pour le piano, passe le concours d’entrée pour le conservatoire. Mais elle échoue par la faute d’une femme, membre du jury et célèbre pianiste.

Son échec la fera abandonner le piano, mais quelques années plus tard, elle rencontre son mari lors d’un stage dans son cabinet d’avocat. Elle se fait rapidement remarquer grâce à ses compétences et lui demande de veiller sur son fils.

De nouveau face à la femme qui chamboula sa vie, elle finit par devenir la tourneuse de pages de cette femme pianiste.

Une vengeance palpable

"La tourneuse de pages" est un thriller musical où Mélanie, qui a un don pour la musique, s’invite progressivement dans la vie du couple. Son envie de vengeance est palpable tout au long du film.

"La tourneuse de pages" est comme un flip page gratuit, c’est-à-dire comme un livre gratuit dont on a l’illusion de tourner ses pages grâce à sa souris. Mélanie fait l’illusion de ce flip page, c’est elle qui tourne les pages de la partition musicale pour la pianiste qui joue en faisant l’illusion de tourner la page comme si elle cliquait sur une souris.

Il s’agit d’un film palpitant d’un bout à l’autre. Le suspense dans le film accompagné d’un certain malaise est dû au scénario qui est très bien ficelé. Les pauses marquées par les silences sont judicieuses.

On peut noter les remarquables interprétations des deux comédiennes que sont Déborah François et Catherine Frot dans leur propre rôle. Partant d’une histoire qui peut paraître banale, le réalisateur nous livre un huit clos haletant et intense du début jusqu’à la fin.

"La Tourneuse de pages" ou "The Page Turner", titre donné en anglais, a été sélectionné au festival de Cannes en 2006 et a été nommé aux Césars dans trois catégories en 2007.

Adepte des comédies, Pascal Bourdiaux réalise son deuxième long métrage, Fiston,  au cinéma avec Kev Adams et Franck Dubosc dans les rôles principaux. Comment séduire une jeune et jolie fille dont on est amoureux depuis sa tendre jeunesse, c’est la question et la réponse à laquelle Franck dubosc essaie de répondre pour aider Kev Adams à séduire celle qu’il aime. Une histoire banale que porte les comédiens pour nous détendre et nous faire rire : la bonne recette !

Un film de copains

Fiston est une comédie française réalisée par Pascal Bourdiaux en 2014, dont le scénario a été écrit par Daive Cohen.

Il s’agit de son second long métrage de Pascal Bourdiaux après Le Mac avec José Garcia, autre comédie, qui a attendu cinq ans avant sa sortie en  2010 sur les écrans de cinéma ; attente décidée par le producteur Thomas Langmann qui lui a malgré tout donné sa chance.

Bien sûr, on n’oublie pas qu’il s’est fait connaitre avant tout grâce au succès de la série Un gars, une Fille dont il a été le réalisateur.

Pascal Bourdiaux se lance à nouveau dans une comédie aux allures de film de copains avec  Kev Adams et Franck Dubosc dans les rôles principaux du film Fiston.

Casting

Kev Adams : Alex

Franck Dubosc : Antoine Chamoine

 Nora Arnezeder : Sandra

 Valérie Benguigui : Sophie

 Helena Noguerra : Monica

 Alice Isaaz : Elie

Laurent Bateau : Benoît Legrand

Arto Barussaud : Alex primaire

Emmy Stevenin :  Sandra primaire

Marvin Benhaïm :  Etudiant

Arsène Mosca :  Policier

Guy Lecluyse : Commissaire

Jean-François Malet : Banquier

Danièle Evenou : Gigi

Fabien Baïardi : Boulanger

Géraldine Loup : Boulangère

Irvin Pallardy : Stéphane

Analisa Kebai : Gigi jeune

Manon Guido : Etudiante Claire

Doriane Brunet : Etudiante Amphi

Histoire

Depuis ses sept ans, Alex  est amoureux de la plus belle fille d’Aix en Provence et du monde,  pour lui. Il désire la séduire et à présent il lui faut passer enfin passer à l’acte pour l’aborder. Il ne trouve rien de mieux que de demander de l’aide à Antoine Chamoine qui vingt ans plutôt, a séduit Monica, la mère de celle qu’il aime, Sandra Valenti.

Plaisir, bonne humeur : une bonne recette !

Kev Adams, chouchou de toute une génération, revient sur le grand écran après Les Profs où il jouait un cancre qui a connu un certain succès. Artiste qui continue à faire parler de lui avec son one-man-show et sa série de télévision Soda qui connaissent tous deux un grand succès.

 Le duo Kev Adams-Frank Dubosc fonctionnent parfaitement bien, et nous met de bonne humeur en sortant de la salle ; une comédie pleine de fraicheur à laquelle il ne faut pas s’attendre à quelque chose d’extraordinaire dans l’histoire. Le résumé suffit pour en connaitre le film en lui-même et Kev Adams reste dans le même rôle qu’il joue dans Soda mais avec quelques années de plus.

Quelques dialogues ne nous laissent pas indifférents ainsi que les comédiens qui semblent prendre et donner du plaisir.

Un film qui remplit parfaitement son rôle en nous faisant passer un agréable moment.

On notera la dernière apparition de Valérie Benguigui avec émotion !

Fans de Kev Adams et Franck Dubosc, le film vous comblera, sinon passez votre chemin …

Mélodie en sous - sol est le troisième film conçu, fabriqué grâce à un trio remarquable qu'est Henri Verneuil, Michel Audiard et Jean Gabin. Son succès est tel qu'il apporta une reconnaissance internationale au réalisateur. Il s'agit d'une histoire de gangster et de policier dont le casting est remarquable. Un film qui est devenu un classique.

Mélodie en sous - sol est un film réalisé en 1963 par Henri Verneuil et dont les dialogues sont de Michel Audiard. Grâce à une mise en scène remarquable et des dialogues somptueux, le talent des acteurs est mis en valeur.
La Mélodie en sous - sol est le troisième film commandé par la MGM. En effet en 1961, elle commande trois films avec à la réalisation Henri Verneuil, au scénario Michel Audiard et en tant que comédien principal Jean Gabin.
Trois films dont Le Président en 1961, Un Singe en hiver en 1962 et enfin Mélodie en sous - sol, qui apporta, et surtout grâce au dernier film, une réputation internationale à Henri Verneuil.
Un nouveau statut qui lui permit de tourner par la suite avec les plus grands comédiens internationaux et qui lui apporta le succès à chaque sortie de ses films.
Michel Audiard connût également autant de succès et se lança même dans une carrière de réalisateur sans succès pour revenir à son véritable talent : l’écriture de scénario.

Charles, joué par Jean Gabin, après avoir purgé cinq ans de prison, décide de monter son dernier gros coup pour lui assurer une belle retraite tranquille en compagnie de sa femme. Pour cela, il s’associe avec Francis, joué par Alain Delon, et son beau frère pour dévaliser le coffre fort du Palm Beach, un casino situé à Cannes.

C'est un film avec un casting de rêve dont Jean Gabin, Alain Delon, Viviane Romance, Maurice Biraud. Il est sorti en 1963 et pourtant avec le temps, on continue de le déguster comme un bon vin qui vieillit bien et il poursuit sa vie comme un film de référence que l’on regarde avec nostalgie.
Il s‘agit sans doute de l’un des meilleurs films de Henri Verneuil, un film policier certes noir mais qui est un réel plaisir pour le téléspectateur et dont la fin est magnifique et surprenante. Un classique à découvrir ou redécouvrir au plus vite.

La Fleur de l’âge est le premier long métrage de Nick Quinn qui a choisi pour cela un casting de qualité. Gaspard ne se voit pas vieillir. Il a tout pour plaire, même sa réussite professionnelle. Mais un jour,  tout bascule, il doit accueillir son père….Un film dont l’existence ne tient qu’à la performance des trois comédiens dont le talent n’est plus à prouver…..

Un premier film

La Fleur de l’âge est une comédie dramatique réalisée par Nick Quinn en 2 013. Nick Quinn réalise ici son premier long métrage au cinéma ; il a plutôt jusqu’à présent fait des documentaires pour la télévision et également des court – métrages. Pour ce film il choisit un casting de maîtres avec Pierre Arditi, Jean-Pierre Marielle et Julie Ferrier.

Histoire

Gaspard Dassonville est un producteur de télévision dont la réputation n’est plus à faire ; il a choisi de vivre sa vie à pleines dents, avec des conquêtes féminines qui ont la moitié de son âge , alors qu’il  a soixante-trois ans.

Et pourtant il va prendre conscience soudainement de son vieillissement lorsqu’il doit accueillir par obligation son père, Hubert qui est devenu dépendant, vieillard indomptable qui s’est cassé le col du fémur. De plus, cette réussite professionnelle dont Gaspard était si fière, s’effondre lorsqu’on  commence à ne plus faire appel à lui.

Alors que le père et le fils ne se côtoyaient guère , ils vont devoir cohabiter ensemble, se redécouvrir, et faire face à la vieillesse …. Gaspard  fait appel à Zana, une aide- soignante chaleureuse, fantaisiste et également compétente dont les références ne sont pas vraiment fiables…

Casting

-          Pierre Arditi : Gaspard Dassonville

-           Jean-Pierre Marielle : Hubert Dassonville

-           Julie Ferrier : Zana Kotnic

-           Audrey Fleurot : Marion Cappelaro

-           Artus de Penguern : Joseph Tellier

-           Rasha Bukvic : Stjepan Kotnic

-           Thibault Vinçon : Fabrice Poulain

-           Cyril Gueï : Cyril Cox

-           Pierre Vernier : Maurice Renouard

-          Elisabeth Vitali : Dr Moser

-           Anne Benoît : Mme Courreau

-           Sophie Meister : Barbara

-           Agathe Natanson : Directrice de la maison de repos

-           Laure Calamy : Sarah Chevalier

-           Stéphane Krausz : Un cadreur

Trois générations de comédiens magnifiques

L’être humain n’est qu’une poussière dans la vie. Ce film aborde le sujet du temps qui s’écoule trop vite sans que l’on s’en aperçoive.

Si Nick Quinn nous présente une comédie légère, proche d’un conte magique, on se tournera plus volontiers vers le jeu de rôle du trio de comédiens qui fait le charme et l’intérêt du film. Trois générations  avec des façons différentes de jouer et des personnalités diverses.

Un film dont la mise en scène aurait mérité d’être meilleur. Les spectateurs auront tout de même plaisir à voir jouer les comédiens, mais sans doute plus déçu de la qualité du film qui est plus proche de la catégorie de la télévision.

Grâce aux performances de Pierre Arditi,  de Jean Pierre Marielle et de Julie Ferrier, ce film se laisse voir pour le plus grand plaisir de regarder leur jeu de rôle qui reste remarquable.

Michel Gondry réalise L’écume des jours, chef d’œuvre littéraire de Boris Vian. Colin et Chloé, amoureux et mariés, vivent dans un univers fantaisiste. Chloé attrape un nénuphar dans un poumon et Colin tente de la sauver. Un film plein d’humour, de fantaisie mais aussi de tragédie qui nous emmène avec lui. On s’attache rapidement aux personnages et on en sort ému.

L’adaptation du chef d’œuvre de Boris Vian

L’écume des jours est une comédie dramatique et fantastique français réalisé par Michel Gondry en 2013. Ce film est l’adaptation du livre de Boris Vian publié en 1947. Ce chef d’œuvre littéraire a déjà connu une première version cinématographique par Charles Belmont en 1968 avec dans le rôle principal Jacques Perrin. Michel Gondry choisit un casting à la hauteur du chef d’œuvre  avec dans le rôle de Colin, Romain Duris et Audrey Tautou pour jouer le rôle de Chloé…

Histoire

Une histoire pleine de poésie dont le surréalisme prend place lorsque Colin fait la connaissance de Chloé qui lui semble être l’incarnation d’un blues de Duke Ellington. Il se marie, mais l’amour de ces deux personnages sera ébranlé lorsque Chloé tombera malade ; le petit monde merveilleux dans lequel Colin s’est retrouvé,  s’effondre soudainement parce que Chloé attrape un nénuphar dans son poumon. Colin, sans argent, décide de travailler pour tenter de soigner Chloé et de la sauver. ..

Casting

-          Romain Duris : Colin

-           Audrey Tautou : Chloé

-           Gad Elmaleh : Chick

-           Omar Sy : Nicolas

-           Aïssa Maïga : Alise

-           Charlotte Le Bon : Isis

-           Sacha Bourdo : La souris

-           Philippe Torreton : Jean-Sol Partre

-           Alain Chabat : Jules Gouffé

-           Vincent Rottiers : le religieux

-           Laurent Lafitte : le directeur de société

-           Natacha Régnier : la marchande de remèdes

-           Michel Gondry : le médecin

-           Laurent Porteret : Dj Varlet

-           Jean-Stéphane Ollier : Varlet

Le défi audacieux

Considéré comme difficile, voir inadaptable au cinéma tant l’univers des deux personnages que sont Chloé et Colin, relève de l’absurde,  du rêve, de la fantaisie et même étrange, Michel Gondry se lance dans ce défi très audacieux.

Si vous vous êtes déjà lancé dans la lecture du roman de Boris Vian, alors vous savez que l’histoire de ce jeune idéaliste, Colin, et de sa femme Parisienne, Chloé, n’a rien de si joyeux que cela même si leur bonheur au début nous laisse rêveur ! Cette histoire nous emmène au cœur de Paris, mais un Paris plutôt fantasmatique où tout semble absurde : les anguilles sortent des robinets, les jambes se déforment au moment de danser…  On découvre l’univers imaginaire des personnages ainsi que celui de Paris parfaitement comme nous le décrit Boris Vian et on voit prendre vie devant nos yeux tout ce que notre esprit se représentait alors.

L’écume des jours est dans un premier temps rempli d’humour, mais devient dans un deuxième temps dramatique où le désespoir prend place davantage. L’amour est de plus en plus fort au fur et à mesure que l’histoire avance avec le désespoir qui grandit à ces côtés. Durant une heure, Gondry réussit à nous faire part de cette montée émotionnel qui nous bouleverse lors de cette adversité qui est faite tantôt d’espérance, tantôt de défaite, mais aussi de fatalisme.

Le monde fantaisiste dans lequel nous étions plongés et qui nous plaisait s’effondre sans que nous puissions faire marche arrière ; nous sommes spectateurs et aimerions devenir acteur pour intervenir. On s’identifie aisément aux personnages dont les acteurs jouent magnifiquement leur rôle et nous passons par tous les sentiments grâce à eux et surtout celui de ne pouvoir vaincre la maladie, la dépression…

Seul regret, la fin que Michel Gondry a décidé de changer ; on n’y verra pas la fin du livre de Boris Vian qui lui est plus noir que celle du film. Les quelques larmes qui auraient pu envahir le spectateur ne tomberont pas…

En résumé, la première partie du film est  vraiment un pur bonheur avec beaucoup d’humour, mais aussi par la présentation des personnages et de l’univers dans lequel ils vivent qui nous plongent littéralement dans celui de Boris Vian : un régal !

La deuxième partie est par contre,  tragique donc plus difficile émotionnellement car on y voit la déchéance de Chloé qui se meurt peu à peu et dont sa maladie mais aussi son traitement reste pittoresque.