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  • : Le blog de scoobidoo1
  • : Partager toutes les émotions reçues dans le cinéma, dans la littérature, le spectacle et la musique entre autre...
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13 mars 2012 2 13 /03 /mars /2012 14:26

Cloclo est un film français qui retrace la vie de Claude François depuis son enfance en Egypte jusqu’à sa mort. Ce film biopic est réalisé par Florent-Emilio Siri en 2012. Ce film sort à une date stratégique proche de son décès. Le spectateur est troublé par la performance du comédien Jérémie Rénier et par l’histoire du film.

 

La fiche technique du film

 

Cloclo est un long métrage français réalisé par Florent-Emilio Siri en 2012. Il a écrit le scénario avec la complicité de julien Rappeneau.

Ce film est un film dramatique, mais avant tout il s’agit d’une biographie du chanteur Claude François qui relate sa vie à partir de son enfance en Egypte jusqu’à son décès tragique  du 11 mars 1978. Evidemment, on notera la date de la sortie du film du 14 mars qui est proche de celle de son décès et qui ne semble pas anodin….

 

L’histoire

 

Claude François est une star mais il est aussi un homme d’affaire : des tubes à foison, un artiste de scène remarquable, un patron d’une de revue de presse, un père…Mais qui est-il vraiment ?

Il ne s’arrête pas, même en cas de doute ; pour lui, il faut continuer s’il veut réussir et surtout rester en haut de l’affiche lorsqu’il l’a atteint et donc conserver le succès.

Dès sa jeunesse, partir de l’Egypte par obligation fut douloureux. Sa vie et celle de sa famille fut à tout jamais changée et il est marqué, chagriné par la rupture avec son père. Ces évènements ne cesseront d’envahir et d’occuper son esprit qui l’inciteront à chercher une certaine reconnaissance auprès de son public, mais aussi auprès des femmes et bien sûr sa quête à l’amour…

Fort d’une personnalité angoissé, il se livre sur lui-même, mais aussi aux autres à des excès comme la perfection…

 

La recette

 

Claude François est décédé à 39 ans et après sa disparition, déjà plus de trente ans, il demeure une fascination…

Ce film retrace un personnage complexe et multiple.

La stratégie est de relancer quelque chose de nouveau pour donner un nouvel élan dans l’existence des chansons de Claude François : des chansons remixées, un spectacle…Cette année, un film voit le jour ; un projet de longue date qui sort en temps voulu. Le marketing médiatique est au rendez-vous et est telle qu’on ignore presque au même moment la sortie des autres films à la même date. Un point qui semble réussi car on n’y peut pas échapper.

Ce film fait appel à un casting exceptionnel avec Jérémie Rénier en Claude François, Benoit Magimel en Paul Lederman, Ana Girardot en Isabelle Forêt…Mais il faut surtout noter la performance du comédien Belge Jérémie rénier qui est remarquable tant dans sa ressemblance à toutes les périodes de la vie de Claude François que dans le jeu de comédien.

Un film troublant par la performance du comédien Jérémie Rénier qui nous plonge dans l’univers de Claude François le temps d’un film.

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29 août 2011 1 29 /08 /août /2011 16:10

Les Mines du Roi Salomon a été adapté du célèbre roman de Rider Haggard et a été réalisé par Compton Bennett et Andrew Marton. Au cœur de l’Afrique disparaît le mari d’Elisabeth Curtis. Une expédition se monte et part à sa recherche avec pour guide Allan Quatermain. Les paysages et les acteurs de ce film sont mémorables.

Les atouts pour la réussite du film

Les Mines du Roi Salomon est un film d’aventure américain qui a été réalisé par Compton Bennett et Andrew Marton en 1950. Son titre original est King Solomon's Mines et est tiré du roman de Rider Haggard qui porte le même nom et date de 1885.

De nombreux acteurs connus ont participé au tournage comme Stewart Granger dans le rôle d'Allan Quatermain, Deborah Kerr dans le rôle d'Elisabeth Curtis ou Richard Carlson dans le rôle de John Goode.

Ce film a connu un grand succès lors de sa sortie au cinéma et a reçu une nomination aux Oscars en 1951 dans la catégorie meilleur film.

Une expédition pleine d'aventures

L’histoire se situe en Afrique, en 1897, où Elisabeth Curtis avec l’aide de son frère John partent à la recherche de son mari disparu qui était à la recherche des mines du roi Salomon et de son trésor.

Ils seront accompagnés d’Allan Quatermain, un guide qui les emmènera au cœur de l’Afrique. Mais lors de cette expédition, de nombreuses embûches se dressent à eux.

L'engouement

L’histoire d’Allan Quatermain suscitera d’autres films par la suite, toujours d’après les œuvres de Rider Haggard, dont Allan Quatermain et les mines du roi Salomon en 1986, Allan Quatermain et la cité de l’or perdu en 1987 et le dernier sorti en date en 2004, Allan Quatermain et la pierre des ancêtres pour la télévision.

Les Mines du Roi salomon est à ce jour la meilleure version filmée tant dans la performance des acteurs qui est remarquable que par la réalisation.

En effet, pour l’époque, le tournage du film est un réel défi et on peut contempler les magnifiques paysages africains dont les images sont d’une rare beauté. Stewart Granger viril et Deborah Kerr forment un duo très charismatique qui ne nous laisse pas indifférents.

Enfin, sa sortie en DVD en 2006 ravira les cinéphiles du genre et ne laisseront pas indifférents ceux qui découvriront le film, car il est un total dépaysement.

Stewart Granger

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6 juillet 2011 3 06 /07 /juillet /2011 17:35

Garçon stupide est le premier film de Lionel Baier, sorti au cinéma en 2005. Il y interprète, parmi de bons comédiens, un petit rôle. Il raconte l'histoire de Loïc, un garçon stupide, qui finalement ne l'est peut-être pas, et qui, grâce à Marie, décide d'avancer dans la vie. Il s'agit d'un film initiatique qui laisse le spectateur perplexe.

Un premier film

%%% Garçon stupide est un film suisse, réalisé par Lionel Baier en 2005. Il s’agit de son premier long métrage-métrage, dans lequel joue Pierre Chatigny dans le rôle de Loïc, Natacha Koutchoumov dans le rôle de Marie, Rui Pedro Alves dans le rôle de Rui. Lionel Baier y interprète également un rôle, celui de Lionel.

C'est un film dramatique qui s’accompagne d'une pointe d’humour. Lionel Baier décrit le parcours d'un jeune homme, aux allures stupides, et très porté sur des activités nocturnes, d'ordre sexuel. Ce film a été interdit aux moins de 16 ans lors de sa sortie.

L'histoire

%%% Loïc est un ouvrier qui travaille dans une usine de chocolat dans la journée. Lorsqu’arrive le soir, il se donne à des activités sexuelles sur Internet avec d’autres hommes. Après s’être satisfait sexuellement, il rentre chez Marie, une amie d’enfance chez qui il dort.

Il est d'ailleurs secrètement amoureux d'elle. Après quelques rencontres fortuites et avec l’aide de Marie, Loïc décide d’aller de l’avant parce qu’il n’est pas un jeune garçon stupide.

Un film initiatique

Ce film est un parcours initiatique où on y voit le portrait d’un jeune homme "qui baise tout le monde pour n’aimer personne". Ce jeune homme, joué par Pierre Chatigny, est très convaincant et nous prête toute notre intention. La mise en scène de Lionel Baier est tout à fait remarquable.

Il faut savoir que certaines scènes de sexe sont assez crues et franches. , c’est pour cette raison que le film est interdit au moins de 16 ans. C'est un parcours initiatique qui vaut la peine qu’on s’y arrête, mais qui peut déplaire à certaines personnes, car il pourrait apparaître aux yeux de quelques-uns, un côté reportage, voire même un côté documentaire de ce film.

Donc, c'est un film qui est ni déplaisant à voir, ni désintéressant à voir. Garçon stupide est un film stupide qui nous laisse perplexes après l’avoir vu.

N.1

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29 juin 2011 3 29 /06 /juin /2011 15:03

Le film Diva est adapté du célèbre roman du même nom et réalisé par Jean-Jacques Beineix en 1981. Jules, fasciné par une Diva, enregistre son concert et reçoit une cassette mettant en cause un commissaire dans une affaire de prostitution. Ce film, composé de bons comédiens, est un polar qui se joue sur un air de musique Lyrique.

Un premier film

Diva est un film dramatique français, réalisé par Jean-Jacques Beineix en 1981. Il s’agit de son premier long métrage en tant que réalisateur. L’histoire est tirée du livre Diva de Delacorta publié en 1979 et qui connut un succès mondial. Quant au film, il ne connut pas un grand succès en France lors de sa sortie, mais aux Etats-Unis ; c’est tout le contraire, il est acclamé. Aujourd’hui, il fait partie des grands classiques du cinéma français.

L'histoire

C’est l’histoire d’un jeune postier, Jules, qui est passionné par la voix de la célèbre diva Cynthia Hawkins et qui se rend à un de ses récitals. Lors de ce concert, il décide de l’enregistrer sans se faire remarquer, car elle a toujours refusé d’enregistrer sa voix.

Deux Taïwanais, présents dans la salle voit Jules l’enregistrer et le poursuivront pendant le film pour récupérer la bande-son. Pendant cette soirée, une jeune prostituée, Nadia, glisse une cassette dans les sacoches de sa mobylette à son insu ; on la retrouvera morte le lendemain.

Cette cassette met en cause un commissaire de police dans un trafic de prostitution. La police et les truands se mettent alors à le traquer. Dépassé par les évènements, il se réfugie chez Gorodish et de Alba où il trouvera de l’aide.

Un policier sur un air d'opéra

Ce film se situe entre le polar et l’opéra lyrique où deux mondes différents se rencontrent ; l’un est irréel avec la voix de la diva et l’autre est réel, avec celui des truands.

Le jeu des comédiens y est parfait avec :

  • dans le rôle de Jules : Frédéric Andrei,
  • dans le rôle de Cynthia Hawkins : Wihelmenia Wiggins Fernandez,
  • dans le rôle de Weinstadt : Roland Bertin ,
  • et dans le rôle de Goodish : Richard Bohringer, pour ne citer qu’eux.

La musique du film composée par Vladimir Cosma est tout simplement prodigieuse et d’ailleurs il en a obtenu le César de la meilleure musique en 1982.

Parmi cette musique, on peut entendre un air d’opéra, La Wally, chanté par Wihelmenia Wiggins Fernandez. Un air qui reste même après la fin du film. Ce film reçut quatre récompenses aux Césars en 1982 dont celui de la meilleure première œuvre.

Jean-Jacques Beineix, à Amiens (France) - Le réalisateur est à la '

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29 juin 2011 3 29 /06 /juin /2011 07:11

"La guerre est finie", titre donné d'après le fameux document de Franco, est un film dramatique réalisé par Alain Resnais. Il s'agit d'un réfugié politique qui continue d'aller en Espagne pour faire la liaison entre les militants exilés à Paris et ceux restés en Espagne. Un film sur fond politique, qui est dit fiction, mais qui relate des faits historiques .

Les origines de "La guerre est finie"

"La guerre est finie" est un film dramatique français, réalisé par Alain Resnais en 1966. Le scénario est de Jorge Semprun et c’est la première collaboration avec Alain Resnais. Le titre du film fait référence au dernier communiqué de guerre datant de 1939 qui a été fait par le général Franco et qui annonçait la fin de la guerre civile en Espagne : la guerre est terminée.

L'histoire

L’histoire se situe en 1965 où la guerre civile fait rage en Espagne. Diego s’est exilé à Paris, mais il continue d’aller en Espagne sous de fausses identités pour garder le contact avec les militants du parti communiste espagnol restés là-bas.

Il fait le messager entre des militants exilés et ceux restés en Espagne. Après une mission délicate, il n’est plus aussi sûr de ses convictions. Un de ses camarades risque d’être arrêté s’il repart en Espagne, il veut l’en avertir, mais il a déjà disparu.

Une fiction basée sur une histoire vraie

Le film "La guerre est finie" s’inspire de l’histoire du scénariste Jorge Semprun qui a été un membre du parti communiste espagnol lors de la guerre civile. Bien que ce soit une fiction, il relate une situation politique précise et réelle avec une chronologie historique. Mais, son impact fut tel en Espagne que le ministre de l’Intérieur espagnol exigea son retrait de la compétition du Festival de Cannes en 1966.

"La guerre est finie", continue à subir les foudres et se voit retirer des autres festivals. Ils lui décerneront tout de même quelques prix, car ce film connaît un immense succès avec notamment le prix Louis Delluc en 1966.

Il s’agit d’une œuvre cinématographique pleine de richesse qui s’accompagne de comédiens remarquables tels que Yves Montand, Ingrid Thulin, Geneviève Bujold, Jean Bouise. "La guerre est finie" se joue sur un fond politique, mais ce n’est pas un film qui se veut militant.

Film "La guerre est finie"
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25 juin 2011 6 25 /06 /juin /2011 07:53

"Entre deux rives" est un film américain réalisé par Alejandro Agresti en 2006. "The Lake House", un titre américain, est un remake. C'est l'histoire de deux personnes qui communiquent par lettre et dont leur histoire d'amour voit le jour. Mais il s'agit d'une rencontre intemporelle. Le réalisateur utilise la recette hollywoodienne qui fonctionne et qui plaît aux adeptes du genre.

La fiche technique du film

"Entre deux rives" est un long-métrage américain réalisé par Alejandro Agresti en 2006 et dont le titre varie suivant le pays. Par exemple en Amérique, son titre est The Lake House, alors qu'au Québec, il est intitulé "La maison près du lac". Il s’agit d’un remake d’un film italien dont le titre est "II Mare" sorti en 2000 au cinéma.

Ce film est un drame et une romance avec des comédiens de qualité et de renom comme Keanu Reeves qui joue le rôle d’Alex Wyler, Sandra Bullock dans le rôle de Kate Foster, Christopher Plummer qui incarne le rôle de Simon Wyler, Ebon Moss-Bachrach qu'on retrouve dans le rôle de Henry Wyler…

L'histoire

Le docteur Kate Forster séjourne dans une maison qu’elle a louée au bord d’un lac. Avant de repartir dans un hôpital de Chicago où elle y travaille, elle dépose un message dans la boîte aux lettres pour le prochain locataire, afin qu’il lui fasse suivre son courrier gratuitement s’il y en avait.

Elle précise par la même occasion que les empreintes de pattes proches de la maison étaient déjà là avant son arrivée. Cette tranche de vie se passe en 2006...

Alex Wyler, architecte, décide de rénover la maison familiale qui a été laissée à l’abandon. Il trouve la lettre laissée par Kate, mais celle-ci provient de deux ans dans le futur. Deux années les séparent et pourtant ils vont tenir une correspondance amoureuse à travers.

La recette

Il s’agit d'une romance avec une pointe de fantastique. Le réalisateur fait appel aux spectateurs pour s’identifier aux personnages. L’idée de départ est originale, mais le rythme est un peu lent. On s’accroche bien aux personnages, mais les rebondissements et surtout le dénouement sont trop attendus.

Les adeptes du genre l'apprécieront certainement. Tout y est pour plaire, du coucher de soleil au dîner aux chandelles, en passant même par la musique, une recette hollywoodienne qui a fait ses preuves et qui continue de fonctionner.

The Lake House
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1 juin 2011 3 01 /06 /juin /2011 11:33

Les Maîtres du Temps est un film d'animation tiré du roman de Stephen Wul et réalisé par René Laloux. C'est l'histoire d'un enfant Piel perdu sur une planète après le décès de son père, qui attend l'arrivée de Jaffar pour le sauver. Un film plein de poésie et d'émotion qui nous rappelle qu'on n'est pas maître de notre temps.

L'origine

René Laloux a réalisé entre 1979 et 1981 les Maîtres du Temps qui est un film d’animation d’après le roman de Stephen Wul, L’Orphelin de Perdide. Les dessins sont de Moebius (Jean Giraux) qui a également participé au scénario et à l’adaptation.

L'histoire

Piel, un enfant de 5 ans se retrouve seul et perdu sur une planète hostile appelée Perdide, après qu’un essaim de frelons est tué son père. Ce dernier aura juste eu le temps d’appeler Jaffar, son ami, pour venir aider son fils.

Grâce à un micro à transmission instantanée, Piel garde le contact avec Jaffar qui tente de rallier Perdide. Dans l’espace, Jaffar croise sur sa route deux gnomes Jade et Yula et un vieux baroudeur de l’espace Silbad qui l’accompagnent pour Perdide.

Il rencontre aussi le Prince Matton exilé de sa planète, qui fera tout pour empêcher ce voyage vers Perdide.

Maîtres du temps ou maître de notre temps ?

On peut remarquer que l’animation du film a su garder le style de dessin si particulier de Moebius.Sa comparaison avec d’autres films animés sortis à la même époque ne lui laisse pas de grande place parmi les grands et ne l’aide pas au succès qu’il aurait mérité.

On s’attend à un récit initiatique comme nous le suggère la trame du scénario et pourtant lorsque l’on arrive à la fin à laquelle on ne s’attend pas du tout, on est pris d’une rare émotion.

Il ne s’agit pas d’un film pour enfant, même si son personnage principal est un enfant.

Les thèmes abordés sont la beauté et l’amour, mais également la haine, le totalitarisme, la souffrance et la mort.

Les personnages secondaires, comme Jaffar n’intervenant que dans des moments importants, et les scènes où le paysage des planètes visitées passe au premier plan, apportent au film une part de poésie.

Il faut savoir que ni Wul, ni René Laloux n’abordent la question de la nature des Maîtres du Temps et de leurs objectifs. On peut toutefois prendre en considération ce qui nous est suggéré dans le film qui est qu’on n’est pas maître de notre propre temps fuyant ; de notre enfance au vieillissement, on ne peut que regarder le temps s’écouler sans en avoir la moindre prise sur lui.

Il dit aux enfants qu’ils vont mourir et aux adultes qu’ils ont été des enfants.

Awaiting The Storm
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