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2 juin 2014 1 02 /06 /juin /2014 09:39

La pièce de théâtre le diable rouge a été créée et mise en scène en 2008. Le choix des comédiens pour chaque rôle est judicieux. Il s'agit de l'histoire de Mazarin en fin de vie qui essaie de faire la paix avec l'Espagne. Une leçon de politique qui ressemble à l'actualité.

 

 

 

 

La fiche technique de la pièce le diable rouge

 

La pièce de théâtre le diable rouge a été écrite par Antoine Rault et mise en scène au théâtre Montparnasse par Christophe Lidon en 2008 ; elle a reçu sept nominations aux Molière en 2009. Un casting de comédiens d’exception pour cette pièce avec :

  • Dans le rôle de Jules Mazarin : Claude Rich.

  • Dans le rôle d’Anne d’Autriche : Geneviève Casile à Paris puis Béatrice Agenin lors de la tournée en France.

  • Dans le rôle de Louis XIV : Adrien Melin.

  • Dans le rôle de Colbert : Bernard Malaka.

  • Dans le rôle de Marie Mancini : Alexandra Ansidei.

  • Dans le rôle de Bernouin : Denis Berner.

     

    L'histoire

     

    La pièce relate la fin de vie du principal ministre de Louis XIV, tout jeune, qui n’est autre que le cardinal Mazarin dont celui -ci achève son éducation. La France est en guerre contre l’Espagne depuis trente ans et cela a affaibli les finances du royaume.

    Le cardinal, avec l’aide de son valet Bernouin, désire finir sa vie sur une note positive avec la signature pour la paix entre les deux pays. Louis XIV est épris de la nièce de Mazarin et souhaite l’épouser, mais ce mariage n’est pas le meilleur choix à faire pour les affaires du pays.

    Anne d’Autriche, sa reine-mère, fera tout pour décider le roi à épouser l’infante d’Espagne pour aboutir à la paix entre les deux pays. Pendant ce temps, Colbert prépare son arrivée à la surintendance des finances dès le décès du cardinal.

     

    Une pièce mémorable

     

    Le texte de cette pièce est bien écrit, bien ciselé, aux résonances étrangement actuelles sur la politique et le pouvoir. Une scène politique où nous sommes témoins qui mêle affaires publiques, vie privée et les jeux du pouvoir.

    Tout cela est bien présenté par les personnages, leurs calculs mais aussi leurs rivalités. La pièce se joue sur une pointe d’humour due aux répliques mais aussi à l’interprétation du rôle de Mazarin accompagné d’un Colbert percutant. On est plongé directement dans le grand siècle grâce aux décors et aux costumes.

    Une pièce sur la satire politique à voir tant par son sujet que par les décors et les costumes, que par le jeu des comédiens qui reste inoubliable. Une leçon de politique où l’on peut voir des extraits sur le site Youtube.com. Une pièce qui n’a pas fini de parler d’elle.

     

    Le DVD

     

    Laissez- vous glisser dans l’ombre de ce grand moment de théâtre qui fait également ses effets en DVD ! Une pièce de théâtre qui aurait mérité même de passer à la télévision pour toutes ses qualités ; à défaut, le DVD ne restera guère longtemps rangé dans son boitier… Un vrai délice !

Critique de la pièce de théâtre Le Diable Rouge
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15 novembre 2013 5 15 /11 /novembre /2013 13:26

 

Robin des Bois, Ne renoncez jamais, est un spectacle produit par Gilbert Coullier en 2013 avec M.Pokora jouant le rôle principale. Une histoire fictive pour offrir aux spectateurs un spectacle aux effets spectaculaires et un moment de détente.


spectacle-rdb-0-copie-1.jpg


Fiche technique




-       Production : Gilbert Coullier

-       Direction artistique : Roberto Ciurlo

-       Spectacle écrit par Lionel Florence et Patrice Guirao

-       Mise en scène par michel Laprise

-       Chorégraphies de Hakim Ghorab et Yaman Okur

-       Consultant artistique : Brahim Zaibat

-       Réalisateur et arrangeur des musiques : Frédéric Château

-       Décors et scénographie : Es Devlin

-       Costumes : Stéphane Rolland et Jean-Daniel Vuillermoz

-       Lumière : Yves Aucoin


spectacle-rdb-9.jpg

Casting

-       M.Pokora : Robin des Bois

 

                          mpokora

-       Dumè : Vaisey, le shérif de Nottingham

 

                       spectacles10.jpg

-       Stéphanie Bédard : Marianne

 

                                        Stephnie-Bedar-et-Mp.jpg

-       Nyco Lilliu : Frère Tuck

 

                           Nyco Lilliu

-       Marc Antoine : Petit Jean

 

                            spectacle-rdb-11.jpg

-       Caroline Costa : Bédélia, fille du shérif Vaisey

 

                                   Dume-et-Belinda.jpg

-       Sacha Tran : Adrien, fils de Marianne et Robin des bois

 

                                 troupe.jpg

 


L'histoire


L'histoire se déroule en l'année 1313 et cela fait plus de quinze ans que Robin des bois et Marianne se sont séparés selon les désirs de cette dernière dont le mystère reste total pour Robin des Bois. C'est à la même époque que Marianne mit au monde le fils de Robin des Bois, Adrien, sans que celui-ci n'en saches mot.
Selon elle, il fallait que Robin des Bois continue son combat contre l'injustice sociale sans obstacle, sans contrainte.
Mais aujourd'hui, la situation n'est plus la même ; Adrien est âgé de 17 ans et est tombé éperdument amoureux de Bélinda qui n'est autre que la fille du Shérif Vaisey, Sire de Nottingham, qui dicte ses lois sur tout le comté.
Les deux jeunes amoureux savent que le shérif Vaisey n'acceptera pas leur union et décident de se réfugier dans la forêt sous les ailes protectrices de Marianne pour y vivre leur histoire d'amour.
Le shérif Vaisey l'apprend et sa colère est alors terrible. Il envoie ses soldats dans la forêt pour y ramener Adrien et l'emprisonner dans son château.
Marianne fait donc appel à Robin des bois pour les aider...

spectacle-rdb-12.jpg



Comment peut-on définir cette comédie musicale ?


Comment peut-on effectivement définir cette comédie musicale comme telle lorsque vous en prenez plein la vue ; car c'est bien ça dont il s'agit : un spectacle.

Ne vous attendez pas à y voir et entendre du texte, des chansons, des danses et quelques effets spéciaux, mais plutôt beaucoup d'effets spéciaux, des danses avec des prouesses physiques et techniques, des chansons (heureusement), mais un spectacle pauvre en texte. L'important n'est donc pas l'histoire ou plutôt la richesse de l'histoire par conséquent tout va bien de ce côté là puisque pas de réflexion intellectuelle, juste de la détente.
Ce spectacle présente une magnificence visuelle époustouflante tant dans les décors que dans des acrobaties et des danses...

On se rend compte rapidement du travail qui a été effectué par les principaux protagonistes : apprentissage physique et gymnastique, du combat avec les épées (leur maniement), du tir à l'arc etc.
Une condition physique qu'il a fallu acquérir pour arriver à ce niveau-là et pour tenir le rythme, la cadence du calendrier.

Si visuellement rien n'est à redire, alors allons plus en profondeur des choses.
Les chorégraphies sont très riches et demandent beaucoup de générosité de la part des danseurs. Des danses plus proches de nos jours que du Moyen Age, mais qui sont tellement magnifiques qu'on en reste époustouflé car ce ne sont pas que des danseurs, mais aussi des acrobates.
Les décors sont particulièrement réussis avec la forêt, le château de Vaisey etc... Superbes !
Techniquement, le spectacle contient des effets spéciaux très réussis avec par exemple les scènes de combat dont ils ont utilisé le ralenti pour donner plus d'attrait visuellement aux spectateurs.
Etant donné le peu de texte, autant parlé principalement des chansons et des musiques. L'histoire se situe à l'époque du Moyen Age et donc les intermèdes musicaux, les arrangements mais aussi les orchestrations ont des consonances celtiques qui vont parfaitement bien avec le spectacle et lui donne même plus de profondeur.
La qualité du son est excellent ; tout y est mis en œuvre pour.


Comme dans tout spectacle, certaines chansons sont plus percutantes que d'autres et donc on n'accroche plus certains tableaux que d'autres car quand l'un va moins bien et bien on sent aussi que l'ensemble du tableau semble plus fébrile.
Ça ne veut pas dire que le spectacle n'est pas bon, mais forcément lorsque la barre est haute, on ne peut pas être à cette hauteur tout le temps ; alors deux ou trois tableaux notamment dans le second acte comporte quelques longueurs.



En conclusion


Certains tableaux sont plus remarquables que d'autres comme ceux de : la forêt, Notting Hill, le château du shérif Vaisey, le tableau de la danse Irlandaise.
spectacle-rdb-14.jpg
Tous les artistes sont exceptionnels et on ne peut s'empêcher de constater l'énorme travail qui a été effectué en amont par chacun.
Bien sûr, le principal personnage Robin des bois joué par M.Pokora est attendu par son public, mais aussi par tous les médias et on s'aperçoit dès son entrée que toutes ces attentes (et peut être les questions) sont balayés car il s'impose physiquement et artistiquement. Il ne laisse rien au hasard ; tout ce qu'il a acquis auparavant avec beaucoup de travail, est donné avec générosité aux spectateurs.
Il est par contre dommage que la notoriété de M.Pokora étouffe un peu les autres artistes qui l'entourent et qui sont peu connus du public car eux-mêmes méritent d'être mis un peu plus en avant dans les médias comme dans tout autre comédie musicale qui nous font découvrir des artistes de talent encore inconnus. On n'a l'impression de n'entendre parler que de M.Pokora sans laisser une porte ouverte aux autres et leur donner la chance d'apparaitre à leur propre lumière et non à la lumière de M.Pokora.

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14 septembre 2013 6 14 /09 /septembre /2013 15:11
Timeless, le concert de Mylène Farmer, s'est installé à Bercy pour dix soirs et les 156 000 places que constituent ces dix soirs, ce sont vendus à vitesse grand V, en seulement quelques heures.



Performances sous toutes les formes...



Paris accueille donc 156 000 personnes parmi les 450 000 spectateurs que représentent les 39 dates (en France, en Belgique, en Suisse, en Biélorussie et en Russie) de sa tournée Timeless.
Pour ce show, 130 personnes ont travaillé longuement sur ce projet car on connait Mylène Farmer, Laurent Boutonnat et Thierry Suc pour leur exigence sur la scénographie, le son, les lumières, les costumes, les décors etc.
Il faudra donc seulement 84 semi-remorques pour tout transporter : les décors, les costumes, les infrastrustures, les matériel son... et poursuivre le show dans toute la France.

http://mylene.net/img_/mylene-farmer-timeless-2013-103.jpg


Entrée surréaliste



Les lumières de la salle s'éteignent pour laisser place à des effets spéciaux visuels sur l'écran géant situé juste à l'arrière de la scène, accompagné de lumière donnant l'impression de voyager dans l'espace sur une musique electronique qui fait attendre Mylène Farmer.
Soudain, on quitte l'espace pour pénétrer visuellement dans un vaisseau spatial; on y circule à l'intérieur pour arriver à une énorme boule qui s'ouvre tel un oeil et là on aperçoit Mylène Farmer au coeur de celui-ci en haut de l'escalier.
Elle descend les quelques marches et le show débute sur sa première chanson "A force de..."



Fiche technique :



Les costumes sont signés Jean-Paul Gauthier. On en compte six de différentes couleurs : blanche, rouge puis noir dont une tenue remarquable avec des reflets orangés.
Coiffure : John Nollet
La direction musicale du spectacle a été confié à Yvan Cassar qui est bien sûr présent sur scène au clavier.
Les différentes chorégraphies sont signés Christophe Danchot, Mylène Farmer et Franck Desplanches. Six danseurs font partis du show.
On y voit six musiciens et deux choristes sur l'arrière de la scène.
La scénographie a été confié à Mark Fisher.
Ce spectacle en lui même nous emmène dans un voyage intemporel où cinq robots font leur apparition sur scène accompagnés de jeux de lasers lumineux et dans un décor nous promenant dans le futur...


Deux heures de spectacle



Une liste de différentes chansons avec d'abord en ouverture "A force de.." puis Mylène Farmer poursuit avec "Comme j'ai mal", la troisième "C'est une belle journée" est la première chanson accompagnée d'une chorégraphie.
D'autres chansons au programme, une vingtaine, comme :

A force de...
Comme j'ai mal
C'est une belle journée
Slipping away (crier la vie)
Elle a dit
Les Mots
Oui mais... non
Je t'aime Mélancolie
A l'ombre
Monkey me
Je te dis tout
Désanchantée
L'instant X
Sans contrefaçon
Bleu Noir
Et pourtant
Rêver qui sera la dernière chanson de sa liste prévue.


Durant le spectacle, quelques surprises font leur apparition :
notament la présence d'une grande star américaine Gary Jules avec qui elle interprétera une chanson "Les mots" qui ne laisse personne indifférent, tant l'émotion ans leur duo nous touche et est communiquante.

Un duo virtuel avec Moby sur la chanson "Slipping Away".

La réorchestration de deux chansons L'intant X et Sans contrefaçon qui les font renaitre et nous enchantent.

Mylène Farmer se promenant au dessus du public sur la chanson Bleu Noir qui l'acclament.

Et final touchant, bouleversant, lorsqu'elle interpréte " Rêver" auquel la salle ne peut s'empêcher de l'accompagner sur cette dernière chanson.
Mylène Farmer disparait alors sous une fumée épaisse et blanche tombant du ciel...


Au final


A 52 ans, Mylène Farmer n'a pas besoin de faire semblant, elle chante pour de vrai ; aucun play back et c'est tant mieux pour les spectateurs, même si certaines intrusions sonores non désirables font leur apparitions. Mais ce qui prouve que rien n'est faux!

Un concert émouvant avec des frissons garantis et une petite larme à l'oeil au final. Le public sera enchanté par la chanson désenchantée et sera debout lors de son interprétation.

La qualité, les surprises, le côté gigantesque de Timeless ne dépassent pas ceux de 2006 et 2009, mais restent de haut niveau et on en ressort conquis.

Un show plus électronique que d'habitude avec Mylène Farmer nous emmenant avec elle dans le futur!

Un voyage dans l'espace mais aussi dans le temps bouleversant et sublime!
 
 
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13 septembre 2012 4 13 /09 /septembre /2012 16:40
La pièce de théâtre Le Tartuffe a été créée il y a plus de 300 ans. Le théâtre de Paris accueille la troupe de comédiens dans lequel le choix pour chaque rôle est judicieux. Il s’agit de l’histoire de Tartuffe ou de l’imposteur qui dénonce l’hypocrisie de ce dernier et qui manipule Orgon. Une satire sociale qui reste d’actualité.
 


La fiche technique de la pièce le Tartuffe

 
La pièce de théâtre Le Tartuffe a été écrite par Molière et mise en scène pour la première fois à Versailles en 1664 ; cette pièce indémodable et populaire est souvent mise en scène pour le grand plaisir des spectateurs. En 2012,  Marion Bierry se lance à son tour dans sa mise en scène. D’abord en tournée en France, elle arrive ensuite à Paris au théâtre de Paris et commence ses premières représentations dès le 11 septembre. Un casting de comédiens d’exception pour cette pièces avec :

  • Claude Brasseur : dans le rôle d’Orgon
  • Patrick Chesnais : dans le rôle de Tatuffe
  • Chantal Neuwirth : dans le rôle de Dorine Guillaume Bienvenu
  • Beata Nilska : Elmire 
  • Emilie Chesnais : Mariane, fille d’Orgon
  • Julien Rochefort : Cléante 
  • Arnaud Denis : Damis 
  • Marcel Philippot : M.Loyal 
  • Guillaume Bienvenu : Valère
  • Roman Jean-Elie : L'Exempt 
  • Alice De La Baume : Flipote 
  • et Jacqueline Danno : Mme Pernelle 
 

L'histoire

 
Comment Orgon pouvait-il imaginer qu’en faisant entrer Tartuffe dans sa propre maison, il courait à sa perte. Tartuffe est un laïc, mais surtout un imposteur qui met tout en œuvre pour s’accaparer les biens d’Orgon et de sa famille : Tartuffe prétexte faire la cour à sa femme pour des raisons religieuses, de même il lui vole ses enfants pour des raisons d’éducation ou encore il tente de le dépouiller de son argent pour soi-disant l’aider.
La femme d’Orgon finit par démasquer ce faux dévot qu’est tartuffe et ouvre les yeux à Orgon sur la vraie nature qu’il est. Mais ce dernier court auprès du roi pour essayer encore de tourner l’affaire en son sens ; celui-ci ne tombe pas son piège et arrête Tartuffe.
 


Une pièce indémodable


Le texte de cette pièce est bien écrit, bien ciselé, aux résonances étrangement actuelles sur l’hypocrisie morale et l’hypocrisie religieuse.
Tout cela est bien présenté par les personnages, leurs calculs mais aussi leurs rivalités. La pièce se joue sur une pointe d’humour due aux répliques mais aussi à l’interprétation du rôle d’Orgon accompagné d’un Tartuffe percutant.
Une pièce indémodable sur la satire sociale à voir tant par son sujet que par le jeu des comédiens qui restent inoubliable. Pour cette nouvelle mise en scène on notera la sobriété des décors qui est très réussi et de magnifiques costumes. Molière n’a pas pris une ride !
Une leçon sur l’hypocrisie présente encore aujourd’hui où l’on peut voir des extraits et qui n’a pas fini de parler d’elle.

 

 
 
"Nous avons tous souffert à vif de l'hypocrisie, de la trahison en amitié. Molière n'est pas un vigile de la bonne pensée, il ne met pas en garde, ne "dénonce" pas.
Il risque, il s'expose, il combat l'imposture encore et toujours, et nous convie, par le rire, au grand mépris des bassesses humaines.
Claude Brasseur, Patrick Chesnais, Chantal Neuwirth sont les petits enfants de Molière, libres, légers, insolents."

Marion Bierry
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21 juin 2012 4 21 /06 /juin /2012 15:20

Certains lieux sont magiques, féériques et font rêver les enfants : le cirque

Adepte des cirques traditionnels et modernes, qu’ils soient connus, renommés ou autres tels Phénix, Pinder, Alexis Gruss, le cirque soleil…Il est bon de partager certaines perles que l’on croise sur son chemin, lorsque l’on en croise.

 

Lydia Zavatta est un cirque avec son histoire, son passé, ses origines. Il s’agit d’un cirque traditionnel avec un Monsieur Loyal qui rythme le spectacle et fait la liaison entre les numéros. Ce spectacle évolue chaque année pour permettre aux gens d’y revenir sans crainte d’y revoir les mêmes numéros. Un cirque aux allures conviviales qui reste abordable pour les grandes familles qui désirent emmener tout le monde sans se ruiner.

 

 

 

HISTORIQUE

 

http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTWhlduzhZav8ROdbkjrCLbeSXDsdJnismsQu8FUhFbhPINzjwRGQAchille ZAVATTA a été de très loin le Clown le plus populaire de France, vedette de la télévision avant l'heure, c'est avant tout par son immense talent qu'il put atteindre le sommet de l'art clownesque et faire de l'auguste le roi de la piste.

Achille nous quitta en 1993 et c'est sa fille Lydia qui perpétua la tradition de cette grande famille de banquistes.

Achille peut être fier de sa fille car comme lui, elle est une artiste complète: Musicienne et chef d'orchestre, chanteuse à la voix d'or , elle est aussi "monsieur Loyal" et la directrice de son cirque.

En 1996 Lydia décide de remonter un cirque en mémoire de son père dans la tradition des grands noms européens .Sous la direction de sa descendance, depuis 7 ans le Cirque Lydia ZAVATTA se promène dans toute la France avec une qualité de spectacle jamais démentie: numéros de fauves , cavalerie , aériens , clowns etc...

Aujourd'hui il n'existe qu'un véritable cirque digne du nom d'Achille c'est le cirque Lydia ZAVATTA , en effet de nombreux cirques forains familiaux utilisent le nom ZAVATTA label de qualité , ne vous y trompez pas ce ne sont que des loueurs d'enseignes .

Le seul VRAI cirque ZAVATTA actuellement sur les routes de France est le cirque Lydia ZAVATTA.

 

 

 

Monsieur LOYAL

 

 

http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRgGzHaWSwCoOqyCOFcQtjxyK1pP6YxjrQS3GaCPSIuzc0XGvEu

 

 

 

 

 

Dans le monde du cirque, Monsieur Loyal est le maître de la piste, le chef d’orchestre des numéros, particulièrement des entrées de clowns et peut être appelé à leur donner la réplique.

Il vous racontera beaucoup mieux l'histoire que je ne l'ai fait et vous expliquera le fonctionnement du cirque : les artistes, les 80 animaux, le chapiteau....

 

 

 

SPECTACLE

 

L’art le plus difficile est d’en raconter suffisamment sans trop en divulguer pour donner l’envie de voir ce spectacle.

 

 

~~~~ Première partie ~~~~

 

- Un numéro de dressage, dompteur de lions :

 

Sur une musique rythmée, entre lions et tigres dans une grande cage placée sur la piste.

Vous les verrez

¤ S'allonger les uns à côté des autres en alternant lion et tigre au centre de la cage.

¤ passer au travers d'un cercle de feu.

¤ constituer une pyramide à 6, assis les uns à côté des autres et se dressant sur leur derrière et rugissant....

...etc...

 http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTXnkiV0wOO_rNMb-ea8-00DQlG_SebnMFgl7lC4iJmVEgBMmoW8A

Il est difficile de mélanger lions et tigres car ils sont opposés point de vue rythme : les lions aiment travailler doucement, lentement sans trop se presser tandis que les tigres eux aiment la vitesse, le rythme; il faut qu'ils soient sans cesse en activité, qu'ils bougent.

 Une cadence menée par le dompteur qui porte un costume moulant de couleur or, mais qui peut varier suivant les années.

 

- Un numéro de voltige :

 

Il s'agit numéro exercé dans les airs avec un cerceau orné de fleurs sur une musique douce qu'est carruso. Joli numéro exécuté par une gracieuse voltigeuse.

 

- Un numéro de jonglage :

 

Il existe différents types de jonglage: Les balles, les cerceaux, les massues.

 

Ici, il s'agit des massues exécutées par Enzo, 6 ans (enfant faisant parti de l'école du cirque), élément le plus difficile qu'il a choisi et qu'il réussit parfaitement!

 

- Un numéro d'équilibriste :

 

S'installe sur la piste, un podium avec deux barres fixés dessus verticalement auxquelles une femme tente de garder son équilibre d'une main posée sur chacune des barres, tout en recevant de la part d'un homme situant à côté, des briques. Elle doit déposer les briques, les unes après les autres sur chacune des barres pour ainsi monter le plus haut possible tout en gardant son équilibre .

 

- Un numéro de jonglage :

 

Mais cette fois-ci exécuté par un adulte et avec les massues, les cerceaux et les balles.

 

- Un numéro tzigane :

 

Plutôt un numéro de dressage exécuté par des tziganes avec un cheval noir, un poney et des lamas.

Les lamas ont une détente assez extraordinaire; lors de leur course, un tzigane installe une barre sur son épaule d'un côté et sur le poteau soutenant le chapiteau de l'autre: hauteur vertigineuse passé sans problème.

....etc...

 

 

~~~~ Entracte ~~~~

 

Il se passe dans ce cirque toujours quelque chose :

 

¤ Vous pouvez emmener vos enfants faire un tour de poney autour de la piste pour 2€ (3 poneys tournent)

¤ La cabane à friandise : barbapapa, pop-corn ou boisson non alcoolisée pour 3€ de bonne qualité.

¤ Vendeurs au milieu de vous : luminaire clown 5€, petit drapeau cirque (le tarif semble être le même).

¤ Je vais ajouter, ici, la cabine son qui est très discrète et se fond dans le décor, parce que c'est à ce moment là que je l'ai aperçue.

 

Il y a 2 ans, lors de l'entracte, il s'agissait de photos prises avec un lionceau vendues à la fin du spectacle. Mon neveu a été pris : photo assez grande et de bonne qualité.

 

 

~~~~ Deuxième partie ~~~~

 

 

- Un numéro de Fakir :

 

Il s'agit d'un numéro à vous couper...

Une femme habillée en fakir, tient un couteau par le manche dans sa bouche et joue les équilibristes dessus avec des objets divers, puis ce sera le tour avec une longue épée tranchant.

 

- Un numéro d'Enzo :

Enzo revient avec dans ses main un bâton sur lequel repose une bouteille en équilibre...mais que se passe-t-il ? Je n'en dis pas plus !

 

- Un numéro de dressage :

 

Numéro avec des chevaux blancs, superbe....

 

- Numéro de clowns :

 

Ce sont les enfants du cirque ,2 garçons et une fille, qui apparaissent en compagnie de Mr Loyal . Ils doivent balayer la piste, mais en fait ils ne font que danser et Mr Loyal est obligé d'intervenir sans cesse. ..Très drôle et sympathique.

 

- Un numéro d'équilibriste :

 

Un numéro fabuleux où ce sont des chats qui jouent les équilibristes sur une barre.

Je ne veux pas trop vous le dévoiler car c'est vraiment à voir; il faut savoir qu'il est extrêment difficile de dresser un chat, alors vous imaginez....

 

- Un numéro de magie :

 

Un homme entre dans une male fermée et attaché, il en ressort une femme.

Mais aussi, l'homme entre dans une cage et il apparait un St Bernard. D'autres choses ont lieues mais je garde le mystère ; un secret qui sera dévoilé lors du spectacle!

 

- Un numéro de clowns :

 

Fantastique numéro joué par les 2 frères du cirque (le dompteur en est un ) et Mr Loyal. Extrêment drôle, très bien coordonnée.....je ne veux pas vous le dévoiler mais il est superbe et d'une grande qualité.

 

http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ59k95Ct57zoTEFtY8PToYLhEgkJU29P5Fo4nxMxh0hmUFDGzH

 

~~~~ Parade ~~~~

 

Moment que les enfants aiment le moins car ils savent que c'est la fin.

Mr Loyal nous remercie et nous invite à visiter gratuitement la ménagerie.

Tous les artiste sont bien présents et petite touche sympatique qu'il faut noter parce que peu de cirque le font, lors de la sortie du chapiteau vous y trouverez les 2 clowns pour vous dire au revoir : vous pouvez les prendre en photo avec vos enfants, les saluer.... et même discuter.

 

 

 

LA MENAGERIE

 

 

 

Comme je viens de le dire, elle est gratuite et visible à tout moment de la journée.

Elle est constituée de 50 animaux :

Des oies avec les lamas, un zèbre avec un âne, des dromadaires, chameau, des chevaux blancs, noirs et marron, de poneys, d'un bouc (que vous sentez bien au passage), de biquettes, 2 buffles, de tigres, de lions et d'un tigre blanc.

Tous ces animaux sont bien entretenus, mis en clos pour bénéficier d'un plus grand espace sauf les fauves bien sûr.

Ils s'arrêtent dans un lieu où il y a suffisamment d'espace pour cela....

 

 http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT1eZnDXEpMTAQLN3zShwvQy_Wg9KLvg5kwMxnglYb3zahvAzbvLg

 

 LIEU-TARIF

 

 

Les spectacles ont lieu les mercredi, samedi et dimanche à 16 h. En période scolaire, ils favorisent les temps accessibles aux enfants et permettent également à leurs enfants d'aller à l'école.

Les tarifs sont très accessibles:

  • en gradin : 15€ pour les enfants et 20€ pour les adultes
  • en loge : 20 € pour les enfants et 25 € pour les adultes

 

Le chapiteau est confortable quelques soit l'endroit où l’on est assis et on peut parfaitement voir le spectacle de n’importe quel endroit sans risque d’avoir un poteau devant soi.

 

C'est un cirque qui tourne 10 mois dans l'année, vous pouvez trouver sur internet le lieu où il se trouve actuellement : http://lecirquelydiazavatta.skyblog.com. Il existe également une page Facebook le cirque Lydia Zavatta dans lequel on peut dialoguer, voir des photos etc…

 

 

 

EN CONCLUSION

 

 

C’est un cirque recommandable tant pour la qualité des numéros qui vaut les plus grands, mais aussi pour leur tarif qui sont très abordables.

 

Sachez que c'est un cirque qui évolue ; vous ne trouverez pas les mêmes numéros. En 3 ans, ils ont changé quasiment entièrement leur spectacle, les numéros changent et c'est agréable de le savoir car souvent on hésite à y retourner de peur d'y voir la même chose.

 

Un spectacle qui mérite donc d'être vu, petits et grands, mené sur un bon rythme et très bien présenté par Mr Loyal.

 

C’est un cirque dont quatre générations d’artistes s’adonnent à nous faire rêver, éblouir… avec des jongleurs, des clowns, des dompteurs, des acrobates…et qui s’exercent dans la plus pure des traditions du cirque. Deux heures de bonheur à renouveler chaque année !

 

 

Bon spectacle !

 

NB : Cet article est visible sur un autre site d’avis de consommateur dont je suis également l’auteur. Ayant revue le spectacle cette année, la qualité est encore au rendez-vous avec toujours des nouveaux numéros. Y allant chaque année, s’il y a des modifications à y apporter, je le ferai, ainsi que si la qualité venait à changer, je le noterai….

http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQHr-gds6qw3Yr1phAFnbYp7fAbYOa0jeWRtDzK3Z30e3o8e6qt

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5 juin 2012 2 05 /06 /juin /2012 14:47

Stéphane Guillon est en tournée en Corse ; lors d’une représentation le 26 mai au théâtre de Bastia, l’humoriste a eu un comportement déplacé envers un handicapé.

 

 

La polémique

 

On connait l’humour très caustique qui lui est propre de Stéphane Guillon, mais pas ce comportement :

Christian Badoual en fauteuil roulant aurait dérangé l’humoriste par sa simple présence et aurait demandé qu’on le mette hors de sa vue dans les coursives du théâtre de Bastia. D’après Stéphane Guillon, un handicapé empêcherait les valides de rire par sa présence.

 

Après le spectacle, Christian raconte sur Facebook et notamment sur le mur « Pour l’accessibilité des lieux publics corses en fauteuil roulant » :

"A notre arrivée, l'équipe du théâtre et de la sécurité sont à côté de nous, et discutent. Apparemment il y a un problème, le problème ce serait nous. Le régisseur de Stéphane Guillon arrive et dit clairement à tout le monde que nous ne pouvons rester là, car (...) cela va troubler l'humoriste et lui faire perdre le fil de son spectacle. Ce monsieur a alors dit que si je restais à cette place, le spectacle serait purement et simplement annulé sur décision de Stéphane Guillon lui-même."

 

Après plusieurs allers - retours dans la loge de Stéphane Guillon, "le régisseur est revenue et a demandé à ce que je sois placé dans les coursives, à l’abri du regard de Stéphane Guillon", poursuit-il.

 

Voici une photo du théâtre de Bastia pour que vous compreniez mieux la chose.

 guillon.jpg

Selon Christian : normalement sa place était là, derrière la banderole où il y a le rond jaune, et finalement il s’est retrouvé dans le renfoncement bien à l'abri des regards.... Vous comprenez mieux à présent.

Lorsque l’on fait un sketch sur les handicapés, il faut également assurer ce sketch devant des handicapés, sinon il est inutile de le faire. Le fait d’avoir fait de l’humour sur Nicolas Sarkozy durant cinq, lui aurait-il fait perdre ses moyens s’il s’était retrouvé face à lui ?

 

D’après Corsematin.com qui a contacté Stéphane Guillon, il aurait dit "qu'il voulait protéger cette personne et non pas l’éloigner de son regard. Cela a été interprété différemment, j’en suis désolé."

 

Christian Badoual malgré cette mésaventure donne rendez-vous les 18 et 19 juin à Porto-Vecchio à tous pour aller voir Stéphane Guillon en fauteuil roulant que l’on soit valide ou non.

 

 

Cette polémique gronde sur les réseaux sociaux 

 

Avec d’abord sur les pages Facebook et Twitter de Stéphane Guillon où les internautes viennent dirent leur façon de penser et de son comportement. Du coup, Stéphane Guillon efface les pages d’insultes qui lui sont agressées…

D’autre part, des pages sur Facebook s’ouvrent telles que Pour le respect des handicapés boycott à Stéphane Guillon en Corse où le nombre d’inscrit explose et partage leur ressentiment à ce sujet.

 

 

Stéphane Guillon fait couler de l’encre en ce moment. Les interviews se multiplient avec d’un côté Christian Badoual et de l’autre Stéphane Guillon pour tenter de s’expliquer. Et ce n’est pas fini…

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12 décembre 2011 1 12 /12 /décembre /2011 15:51
1789
 
1789, les Amants de la Bastille  est la nouvelle comédie musicale du duo Dove Attia/Cohen  producteur du spectacle Mozart, l’opéra rock.
Rod Janois interprète Camille Desmoulins, l’un des principaux interprètes des Amants de la Bastille. Son nom ne vous dit peut être rien et pourtant ses chansons sans aucun doute…
Rod Janois est un artiste complet, à la fois auteur, compositeur et interprète.
Déjà présent dans « Le Roi Soleil », où il compose, avec William Rousseau, la chanson « Tant qu’on rêve encore », on le retrouve également sur l’album de « Mozart L’Opera Rock », où il cosigne, avec la bande des 5 que l’on retrouve encore pour ce spectacle (Rod Janois, William Rousseau, Jean-Pierre Pilot, Olivier Schulteis et Dove Attia) des titres comme « Tatoue moi », « L’assasymphonie » ou « C’est bientôt la fin ».
 
Rod Janois avec la bande des 5 compose la première chanson extraite du spectacle  « ça ira mon amour » qu’il interprète.
Rod, toujours avec la « bande des 5 », a activement participé à la composition des chansons de « 1789, les amants de la Bastille » et en particulier la chanson « Ca ira mon amour », premier single du spectacle, dont il est également l’interprète.
Depuis seulement le mois octobre 2011, on nous dévoile les artistes de la troupe au fur et à mesure et depuis la fin du mois, le premier clip des révolutionnaires ça ira mon amour fait son apparition.
 
Enfin, on peut déjà réserver ses places car le service de la billetterie est ouvert. Le spectacle débutera au Palais des Sports de Paris par une répétition générale ouvert au public (à réserver) le 29 septembre 2012 et commencera à se jouer dès le 10 octobre 2012…
 
 

FICHE TECHNIQUE

  • Titre : "1789, les Amants de la Bastille"

  • Production : Dove Attia et Albert Cohen
  • Mise en scène : Giuliano Peparini 
  • Chorégraphie : Giuliano Peparini
  • Musique : Rod Janois, Jean-Pierre Pilot, Olivier Schultheis, William Rousseau et Dove Attia 
  •  Paroles : Vincent Baguian et Dove Attia 
  • Répétition générale : 29 septembre 2012 au Palais des Sports de Paris 
  • Première représentation du spectacle : 10 octobre 2012au Palais des Sports de Paris
  • Réalisation des chansons : Rod Janois, Jean-Pierre Pilot, Olivier Schultheis, William Rousseau et Dove Attia 
 
 

CASTING

 
  • Rod Janois : Camille Desmoulins est l'ami de Lazare et de Danton. C’est un  jeune écrivain fougueux et romantique, c’est la plume de la révolution. C’est lui qui introduira Lazare dans le monde des révolutionnaires du Palais Royal.
  • Nathalia : Solène est la sœur de Lazare.
  • Camille Lou : Olympe est la sous gouvernante des enfants royaux, fille du lieutenant du Roi à la Bastille.
  • Roxane Le Texier : Marie-Antoinette est reine de France.
  • Mathieu Carnot : Lazare est un jeune paysan et fils de fermier.
  • Comédien non révélé : Georges Jacques Danton est avocat, président du district des cordeliers. Il sera un de ces hommes d’action qui organiseront l’insurrection populaire contre le pouvoir de Versailles.
  • Comédienne non révélée : Charlotte est la gamine de Paris.
La capitale est son royaume, Charlotte connaît tout et tout le monde la connaît et elle sera une amie et surtout un soutien précieux pour les deux amants.
 
 
 

L’HISTOIRE

 
 
En 1789, la famine et le chômage font rage et rendent la vie difficile partout en France. Malgré cela la cour de Louis XVI ne semble pas voir le désespoir de son peuple et continue de dépenser l’argent à Versailles. Sa légèreté mais aussi son insolence à ne pas entendre son peuple amène celui-ci à la révolte.
 
Lazare est un jeune paysan révolté  à qui l’on a retiré sa terre pour payer ses dettes ; marqué par les injustices, il décide de partir pour Paris pour conquérir la Liberté.
Tandis que, Olympe, d’origine noblesse,  est la gouvernante à Versailles des enfants du roi et de la reine et se consacre entièrement à Marie Antoinette, la reine souveraine.
Ces deux personnes sont différentes par leur milieu d’origine et rien ne présager qu’une rencontre aurait lieu et pourtant…
 
Leur histoire d’amour débutera en même temps que celle de la révolution française. Olympe et Lazare plongeront dans une trame de l’histoire mouvementée mais aussi romantique. Leur histoire est chaotique, faites d’embûches pour vivre leur passion amoureuse qui sera passionnante ;  ils finiront par se perdre pour se retrouver par la suite.
Ils accompagnent les plus hauts personnages de leur temps tels Danton le magnifique, Camille Desmoulins journaliste fougueux ou Jacques Necker l'austère ministre du Roi, et  ils connaîtront les soubresauts de la Grande Histoire.

Leur histoire d’amour les emmènera jusqu'au matin du 14 juillet 1789, au pied d'une des prisons les plus sombres et les plus mystérieuses de Paris, la Bastille, pour y vivre l'événement qui scellera à tout jamais leur destin mais aussi marquera l'émergence d'un monde nouveau, l'envol de nouvelles promesses de Liberté, et de fraternité entre les hommes.



RECOMPENSES ET SUCCES

 
 
Le single est à peine sorti et le spectacle n’a pas commencé que les portes du succès s’ouvrent déjà avec des Pré-nominations aux NRJ Music Awards 2012 :
Le spectacle est prénominé aux NRJ Music Awards, avec cinq autres compétiteurs. Les internautes doivent voter pour n'en garder que quatre, avant d'élire le vainqueur.
•             Groupe / duo / Troupe française de l'année
•             Clip de l'année
 
Un spectacle musical qui débute bien sa carrière et qui nous promet encore de belles choses…
  
  
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25 mai 2011 3 25 /05 /mai /2011 10:32

On peut trouver des billets de spectacle le jour-même, sur place et juste avant le début, à des prix cassés. Pour être sûr de pouvoir réserver son spectacle désiré à moindre coût, il suffit de se diriger vers des sites de billetterie en ligne. Réserver sur des sites, deux heures avant, est un autre bon moyen.

Sur place

Certains endroits offrent la possibilité d’acquérir des places à des prix dérisoires. Il suffit, pour cela, d’attendre sur place devant la salle de spectacle ou autre lieu où se situe le spectacle et avant que celui-ci ne commence. Et, s’il reste de la place, on peut acheter des places à des prix cassés.

L’Opéra Bastille offre cette possibilité. On peut, d’ailleurs, y voir une longue queue s’installer devant, et attendre que ce guichet ouvre pour acheter des places. Un procédé qui reste, malgré tout, aléatoire, car on n’est jamais sûr d’acquérir des places.

La billetterie en ligne

Lorsque l’on cherche des spectacles à moindre coût, il existe de nombreux sites qui proposent des places pour des concerts, des pièces de théâtre, du cirque, du cabaret, de la danse, mais aussi des places de rugby ou autres sports, à des tarifs très compétitifs.

Pour cela, il suffit de se diriger vers les sites comme :

  • Mestickets.com.
  • Webguichet.com.
  • Ticketac.com.
  • Billetreduc.com.

Il ne faut pas hésiter à aller sur plusieurs sites pour voir la meilleure offre, surtout lorsque l’on sait quel spectacle on désire aller voir.

On entre les coordonnées du spectacle, de la pièce de théâtre ou autres, dans le cadre prévu à cet effet, la date, le prix éventuel que l’on souhaiterait payer (pour certains sites), le nombre de places et on clique !

Il faut ajouter que le payement est sûr. La billetterie de spectacle en ligne est un bon moyen de trouver son bonheur.

A la dernière minute !

Un bon plan pour trouver des spectacles à prix cassé est celui de réserver un spectacle à la dernière minute. Avant, il fallait se déplacer, maintenant et cela depuis quelques années, ils ont ouvert un site 2heuresavant.com qui propose de vendre des billets deux heures avant pour les plus grands spectacles du moment pour des prix allant de la moitié au quart du prix initial.

Simple, la billetterie s’ouvre deux heures avant le début des spectacles qui est à 16 heures généralement. Il suffit de cliquer de choisir le spectacle, le nombre de places, de payer et d’imprimer le reçu qui sert de billet. Par contre, on ne peut pas, avant l’heure, savoir à quel spectacle, on a droit. Il faut donc attendre l’ouverture pour avoir la liste des spectacles proposés.

#52/365 - Anathema

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19 avril 2011 2 19 /04 /avril /2011 08:13

Le théâtre du Rond-Point ne fait pas de différence sur les tarifs : tous les spectacles sont au même tarif. Mais il donne la possibilité aux gens de trouver des billets d'entrée à moindre coût en s'abonnant ou en achetant la carte. Pour plus de liberté, on peut trouver également des places pas chères sur Internet.

Des tarifs uniques pour tous les spectacles

Dans le théâtre du Rond-Point, il existe trois salles :

  • la salle Renaud-Barrault dont le tarif normal d’une place est à 34€,

  • la salle Jean Tardieu dont le tarif normal est à 29€,

  • et la salle Roland Topor dont le tarif d’une place est à 27€.

Pour bénéficier de places à tarifs réduits, il faut soit avoir plus de 60 ans (25€), soit être demandeur d’emploi (16€), soit avoir moins de 30 ans (14€), ou avoir la carte Imagine R (10€). Mais on peut aussi pour avoir des places pas chères, en formant un groupe pour profiter des tarifs qu’offre le théâtre : un groupe de plus de 8 personnes pour 20€ par personne ou un groupe de jeunes de plus de 8 personnes pour 10€ par personne.

Les écoles peuvent venir en s'abonnant à trois spectacles ou plus pour un tarif de 8,5€ (montants constatés en avril 2011) par personne.

Les raisons de s'abonner et leurs avantages

Pour obtenir des billets encore moins chers, on peut s’abonner ou acheter la carte. Cela donne droit de réserver avant l’ouverture des ventes de billets au public. Mais aussi de bénéficier de 5% de réduction au restaurant le théâtre et à la librairie. Avec la carte achetée au départ 25€, sauf les plus de 60 ans (22€) et les moins de 30 ans (10€), vous ne payez votre place que 20€ au lieu de 34€ et pour les plus de 60 ans 18€ au lieu de 25€ et pour les moins de 30 ans 10€ au lieu de 14€.

Cette carte est annuelle sur autant de spectacles désirés, pour deux places maximums par spectacle. Avec l’abonnement, vous pouvez voir tous les spectacles de la saison pour 17€ par place, au lieu de 34€ ; mais vous devez vous abonnez à 6 spectacles au minimum. Vous avez quand même la possibilité, en cours de saison, d’ajouter des spectacles à votre abonnement pour 19€ (montants constatés en avril 2011) par place.

Par contre, pas de tarif préférentiel pour le restaurant théâtre du Rond Point et pour la librairie.

Des sites pour des places à moindre coût

Quelques sites pour choisir quand on veut y aller et pour pas cher :

Theatreonline.com, Ticketac.com, Billetreduc.com.

1 Le théâtre du Rond Point à Paris | Source | Author Ralf.treinen
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